Desfile de Sergio Hudson Primavera Verano 2026

La pasarela Primavera Verano 2026 de Sergio Hudson cargó la sastrería de precisión clásica con un glamour descarado de la era disco, presentando una colección que combinó las líneas limpias características de la casa con el maximalismo de la década de 1980. Los trajes estructurados siguieron siendo la columna vertebral (hombros afilados, cinturas ajustadas y costuras inmaculadas), pero se amplificaron con un juego de superficies audaz: estampados de cebra y leopardo representados en telas de alto brillo, lentejuelas en vestidos de columna y herrajes dorados de gran tamaño que se leen como adornos y detalles estructurales. El vestido camisero con estampado de cebra de apertura, ceñido con un cinturón metálico ancho y puntuado por bolsillos cargo, marcó la pauta para una línea que favoreció las declaraciones de alto impacto sobre el minimalismo sobrio.

Las proporciones fueron intencionalmente teatrales. Los trajes de falda se recortaron a micro longitudes y se cortaron en amarillos ácidos brillantes; Los looks de los hombres incluían camisetas de seda escotadas debajo de chaquetas esmeralda brillantes, cambiando las camisas convencionales por una silueta más sexy. Hudson equilibró estas tácticas con una sastrería impecable para que las piezas se leyeran como lujosas en lugar de disfraces: las solapas se asentaban con precisión, los dobladillos golpeaban con propósito y las líneas de sastrería mantenían una silueta esculpida incluso cuando se representaban en estampados exuberantes o textiles brillantes. La mezclilla apareció en formas que se hicieron eco de la época, faldas lápiz con un ajuste ceñido y chaquetas bomber más relajadas, proporcionando un contrapunto resistente a la ropa de noche con lentejuelas.

Las piezas de noche se inclinaron hacia la opulencia disco sin sacrificar la construcción. Los vestidos de columna cubiertos de lentejuelas en tonos saturados (azul cielo, púrpura brillante) captaron la luz como espejos portátiles, sus líneas verticales alargaron la forma. Otras opciones de alfombra roja utilizaron recortes estratégicos y drapeados asimétricos para yuxtaponer el pulido con la provocación. Los detalles de hardware (grandes cremalleras doradas expuestas, hebillas gruesas, trabillas prominentes para el cinturón) se integraron como acentos decisivos, convirtiendo los componentes funcionales en momentos de diseño focales.

La textura y el acabado fueron centrales: telas mate contrastaban con brillos de charol y adornos brillantes, creando un tira y afloja entre la moderación y el espectáculo. El estilo de la joyería fue deliberadamente grueso y audaz, reforzando las referencias retro de la colección al tiempo que completaba looks que se sentían listos para una noche de alta energía. Las opciones de color favorecieron los tonos primarios saturados y las joyas junto con los neutros con estampado animal, manteniendo una paleta de celebración que se lee fuerte y lujosa.

En general, Primavera Verano 2026 reenmarcó la refinada sastrería de Sergio Hudson a través de una lente festiva: precisión y pulido intactos, pero en capas con estampados teatrales, glamour de lentejuelas y detalles espectaculares. La colección sugirió versatilidad tanto para momentos diurnos pulidos como para apariciones nocturnas extravagantes sin disculpas, posicionando la construcción disciplinada de Hudson al servicio de la expresión lúdica y de alto glamour.

Primer Zumbatón de ODSEC reúne a más de 450 adultos mayores en San Juan

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En un ambiente lleno de energía, música y alegría, la Oficina para el Desarrollo Socioeconómico y Comunitario (ODSEC) llevó a cabo en días recientes un exitoso Zumbatón para adultos mayores en el Coliseo Pedrín Zorrilla de San Juan. La actividad reunió a más de 450 participantes de centros de envejecientes de los municipios de San Juan y Guaynabo, quienes disfrutaron de una jornada de entretenimiento, baile, servicios de apoyo ciudadano y refrigerios.

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“Este Zumbatón es solo el comienzo. Nuestro compromiso es continuar llevando estas iniciativas a todo Puerto Rico, asegurando que nuestros adultos mayores reciban no solo servicios de apoyo, sino también espacios de recreación y bienestar. Agradecemos a Miguel Romero Lugo, alcalde de San Juan y a Edward O’Neill Rosa, alcalde de Guaynabo, por colaborar en esta gran iniciativa”, expresó Keren L. Riquelme Cabrera, directora ejecutiva de ODSEC.

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Esta iniciativa marca el comienzo de una serie de actividades que se replicarán a nivel isla en eventos regionales, con el fin de promover el bienestar físico, social y emocional de nuestros adultos mayores.

“Ver la energía y la sonrisa de nuestros adultos de la edad dorada nos reafirma la importancia de nuestra misión. Desde ODSEC, nos comprometemos a continuar expandiendo programas de bienestar y apoyo a nuestras comunidades porque creemos firmemente en una vejez activa y feliz”, puntualizó Riquelme Cabrera.

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Durante la actividad se ofrecieron múltiples servicios y orientaciones gracias a la colaboración de agencias y dependencias gubernamentales, entre ellas: Departamento de Arte y Cultura del Municipio de San Juan, Departamento de la Vivienda, Departamento de Desarrollo Social Comunitario de San Juan, Departamento de la Salud Municipal, Oficina de Servicios al Ciudadano y Oficina para el Desarrollo Integral de las Mujeres, entre otras.

La Oficina para el Desarrollo Socioeconómico y Comunitario (ODSEC) es responsable de implementar la política pública de desarrollo comunitario y del Tercer Sector en Puerto Rico. Actúa como principal asesor de los municipios en estas áreas y se encarga de ofrecer servicios comunitarios, relacionados al Tercer Sector y asuntos municipales a nivel gubernamental.

Inicia la Semana Oficial de la Moda con Puerto Rico Fashion Week y su edición Modaland desde el icónico Parque de las Ciencias.

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Con gran entusiasmo y estilo, Puerto Rico Fashion Week (PRFW) da inicio a una nueva edición del evento de moda más importante del Caribe desde las instalaciones de Claro Space, ubicado en el Parque de las Ciencias marcando el arranque de la semana. Este año, el evento se celebra del 6 al 12 de octubre de 2025, con un programa repleto de talento, creatividad y colaboraciones clave que fortalecen la industria de la moda, el deporte, el Turismo en la isla y proyectan su alcance internacional.

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Esta edición del PRFW promete una experiencia inolvidable que celebra la diversidad cultural, el talento emergente y el poder transformador de la moda. Durante varios días, el público podrá disfrutar de desfiles exclusivos, exhibiciones de diseñadores, paneles de discusión, oportunidades de networking y activaciones especiales de marcas.

Durante la conferencia se presentó el itinerario oficial y se ofrecieron detalles exclusivos sobre los diseñadores participantes, entre ellos Axel Chinea, Mar Beltrán (Colombia), Christopher Santana, Astrid Kadesh, Edd Aponte, Edwin Rosario Paz, Lorraine Ortiz, Omayra Casillas, Mateo Manuel, Melkis Diaz (RD Fashion Week), Starlin de Holma (República Dominicana), Tiffany Fermín (República Dominicana), José Raúl, Elier Aubret, Sonia Rivera, Meily Fernández, Armando J. Pereira, Lisa Thon, Jaer Cabán, Felipe de León (República Dominicana), Herman Nadal, Carlos Alberto y los diseñadores emergentes Ian Aponte, Carlos Gandía, Andrieth Martínez, Marjorie Santos, Nahomy Díaz, Ray Aponte y Keniel Díaz.

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Tambien se anunció la integración del deporte con Matchpoint, una experiencia  exclusiva dentro de Puerto Rico Fashion Week que celebra la fusión entre la moda y los deportes de raqueta. Es un encuentro entre estilo, performance y cultura deportiva con exhibiciones, desfiles, activaciones de marca y colaboraciones con diseñadores.

El evento también contará con iniciativas educativas, sociales, y la integración de universidades como EDP University, la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, la Universidad Ana G. Méndez, la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazón y el Departamento de Educación. También dijeron presente marcas, medios y organizaciones que se unen para impulsar la moda boricua.

Puerto Rico Fashion Week 2025 reafirma su misión de proyectar la moda puertorriqueña al mundo, posicionando a la isla como un epicentro de creatividad, inclusión, talento emergente y colaboración internacional mencionó Zuleika Zayas, organizadora y productora del evento.

Para más información, puede comunicarse al 787-994-933, por email a zzayas@innovagoruppr.com o en www.prfashionweek.com

ITINERARIO OFICIAL – PUERTO RICO FASHION WEEK 2025

Lunes 6 de octubre de 2025
Noche de Gala y Premier del Fashion Film
Una velada de apertura con la presentación del Fashion Film oficial de Puerto Rico Fashion Week en un cine de Puerto Rico.

Martes 7 de octubre de 2025
Día Educativo

  • Actividades con universidades locales
  • Acadenia Tommie Hernández
  • Talleres Educativos
  • Proyecto Alfiler
  • Gran Final la competencia The Emerging, donde jóvenes diseñadores presentan sus colecciones.

Miércoles 8 de octubre de 2025
Presentaciones especiales

  • Axel Chinea
  • Mar Beltrán (Colombia)

Jueves 9 de octubre de 2025
Pasarela Puerto Rico & República Dominicana

  • Christopher Santana
  • Astrid Kadesh
  • Edd Aponte
  • Edwin Rosario Paz
  • Lorraine Ortiz
  • Omayra Casillas
  • Mateo Manuel
  • Melkis Diaz (RD Fashion Week)
  • Starlin de Holma (República Dominicana)
  • Tiffany Fermín (República Dominicana)
  • José Raúl

Viernes 10 de octubre de 2025
Moda con propósito
Presentaciones a beneficio del Club de Filantropía del Club Cívico de Damas:

  • Elier Aubret
  • Sonia Rivera
  • Meily Fernández
  • Armando J. Pereira

Sábado 11 de octubre de 2025
Alta costura y diseño de autor

  • Lisa Thon Piñero
  • Jaer Cabán
  • Felipe de León (República Dominicana)

Domingo 12 de octubre de 2025
Gran Cierre

  • Diego
  • Herman Nadal
  • Carlos Alberto

Diseñadores Emergentes – The Emerging 2025

Este año, The Emerging celebra el talento joven con la participación de:

  • Ian Aponte
  • Carlos Gandía
  • Andrieth Martínez
  • Marjorie Santos
  • Nahomy Díaz
  • Ray Aponte
  • Keniel Díaz

San Juan Moda lleva el Lujo Silencioso a La Perla

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En un escenario lleno de historia, La Perla se convertirá en la pasarela donde la moda urbana se une al estilo contemporáneo gracias a la plataforma San Juan Moda.

En esta edición especial, el lujo silencioso de tres talentos diseñadores de la escena local que presentarán sus propuestas más recientes: Agustina Slow Studio, Lizaimi Rivera Rivera y Único by Nano.

El domingo 28 de septiembre, frente al Restaurante La Garita de la Perla, cada diseñador  llevará al público una mirada fresca y auténtica de la moda urbana, con colecciones que reflejan la identidad, la cultura y la creatividad que caracteriza a la nueva generación de diseñadores puertorriqueños.

La producción contará con Josué Torres, conocido como Realengo, creador de la plataforma La Mode, quien aportará su visión innovadora y su experiencia en la moda alternativa para darle fuerza y autenticidad a éste grupo en esta pasarela única.

MODA URBANA SJM

“San Juan Moda siempre ha sido un espacio de diversidad y apertura a nuevas voces creativas. Con este desfile en La Perla continuamos  resaltando el poder transformador de la moda urbana y su impacto cultural en Puerto Rico”, expresó Carlos Bermúdez, presidente de San Juan Moda.

El evento busca no solo destacar la creatividad local, sino también rendir homenaje a la riqueza cultural de La Perla, un espacio donde el arte, la música y la moda se encuentran para crear experiencias memorables.


Desfile de moda Primavera Verano 2026 de Alexander Wang

La colección Primavera Verano 2026 de Alexander Wang, que se mostró en 58 Bowery como parte de la Semana de la Moda de Nueva York SS26, presentó una visión concisa y de alto voltaje titulada The Matriarch que destilaba las raíces del streetwear del diseñador en un guardarropa ultracorto y bien esculpido. La temporada favoreció una paleta restringida de negro, blanco y gris, y se centró en la sastrería de ingeniería y las piezas centradas en el cuerpo: chaquetas moldeadas curvilíneas con detalles debajo del busto y en la cadera, microfaldas combinadas con camisas con copas en el pecho y cueros utilitarios compensados con franjas de piel sintética o cuellos abullonados exagerados que se leen como accesorios protectores. El dobladillo dominante era hasta la camiseta, muy corto, por lo que los muslos expuestos y las proporciones de corte alto se convirtieron en la silueta definitoria en los looks de día y de noche.

Las prendas de punto y la lencería como prenda de abrigo reaparecieron en formas tecnológicamente avanzadas: vestidos lenceros con adornos de encaje relucientes tejidos con técnicas novedosas y trajes de punto trenzado con efecto de cota de malla que tradujeron la artesanía en brillo escultural. Los acabados metálicos y de lentejuelas se usaron con moderación para acentuar el contorno, mientras que los cueros técnicos brillantes proporcionaron un brillo tenso y urbano para piezas inspiradas en motos y ponchos elegantes. El poncho apareció en múltiples tratamientos: cuero técnico flexible, iteraciones de noche de organza y versiones de punto de gran tamaño, que sirvieron como referencia para protegerse del sol y un guiño familiar a la inspiración matriarcal detrás de la colección.

La mezclilla y las referencias utilitarias fundamentaron la línea: minis de tiro bajo, mules con adornos con cremallera y prendas separadas de cuero conservaron un borde funcional incluso cuando los detalles se inclinaban decorativos: dientes de cremallera como adornos, tiradores de cremallera de gran tamaño y un tacón de gatito recién desarrollado imprimible en 3D que se vendía y que señalaba el énfasis continuo de Wang en la innovación de materiales. Las proporciones enfatizaban el contraste: torsos apretados y chaquetas esculpidas combinadas con faldas diminutas o microcalzoncillos, y siluetas ocasionales más largas, ponchos reversibles o túnicas en capas, proporcionaban contrapuntos a las longitudes mínimas.

Los tratamientos de la superficie y los herrajes eran declarativos pero controlados: las costuras expuestas y las barras estratégicas mapeaban el cuerpo, la piel sintética y los cuellos hinchados inyectaban volumen alrededor del cuello y los hombros, y los motivos de cremallera y dientes funcionaban como cierre y adorno. El casting se inclinó hacia los jóvenes y el elenco callejero, lo que reforzó el enfoque de Wang en los cuerpos urbanos contemporáneos y el diálogo entre la pasarela y la calle. La matriarca se lee como una declaración de aniversario enfocada: técnicamente ambiciosa, rigurosamente proporcionada y notablemente en tiempo presente en lugar de retrospectiva.

Desfile de Moda Primavera Verano 2026 de Altuzarra

El desfile Primavera Verano 2026 de Joseph Altuzarra en la Semana de la Moda SS26 de Nueva York jugó con la percepción, combinando una belleza refinada con una atención astutamente extraña a la superficie y la forma. La colección investigó la verosimilitud, cómo se lee algo a primera vista en comparación con lo que realmente es, a través de detalles que engañaron al ojo: motivos florales que se leen como impresiones planas desde la distancia pero se resuelven en apliques tridimensionales en capas en una inspección más cercana, y una estola falsa representada como un collar ilustrado de alas de pájaro que sugiere plumaje sin llegar a ser literal. Este juego óptico nunca alteró la sensibilidad pulida del sello; más bien lo amplificó, pidiendo a los espectadores que miraran dos veces sin dejar de ser silenciosamente atractivos.

Las siluetas hacían referencia a múltiples épocas mientras se sentían cohesivas y contemporáneas. La sastrería asintió a la década de 1940 con hombros definidos y cinturas ajustadas, mientras que los pantalones voluminosos y abullonados y las espaldas exageradas invocaron décadas posteriores y tendencias actuales en proporción. Los pantalones globo surgieron como la principal opción de pantalón de la temporada: completos a través del muslo con dobladillos cónicos, equilibraron los vestidos más suaves de la colección y las chaquetas estructuradas y proporcionaron un contrapunto rítmico a los corpiños ajustados y las cinturas esculpidas. Las chaquetas, cuero con cuello de embudo y gamuza con espaldas abullonadas, ofrecieron un papel de aluminio resistente y táctil a las piezas más delicadas, fundamentando la línea en una artesanía tangible.

Los textiles y las texturas fueron fundamentales para el concepto. Altuzarra yuxtapuso piel sintética inesperada con cueros lisos, jacquards en relieve y gasas en capas, utilizando el contraste táctil para realzar las ilusiones ópticas incrustadas en las prendas. El embellecimiento tendía a una moderación reflexiva: los pétalos aplicados a mano, las mallas en capas y las inserciones cortadas con precisión creaban profundidad sin ostentación. El color varió desde pasteles suaves y románticos hasta tonos más profundos y arraigados que enmarcaron las superficies más inventivas, permitiendo que coexistieran tanto la novedad como la facilidad de uso.

La construcción enfatizó tanto la modernidad como el acabado. Las costuras eran deliberadamente visibles en algunos lugares, sirviendo como líneas gráficas que se leen como dibujos; en otros lugares, las costuras estaban selladas de manera invisible para preservar una silueta fluida. La interacción de volumen y sastrería (mitades inferiores abullonadas contra cinturas ceñidas, espaldas abullonadas combinadas con mangas delgadas) produjo un flujo y reflujo que hizo que el movimiento fuera parte integral del impacto de los diseños.