Bob Varela News

Alejandra Alonso Roja canalizó una mezcla única de paisajes urbanos y naturaleza serena para su colección Otoño Invierno 2024-2025, logrando un equilibrio entre energías contrastantes. Inspirada por los “lugares pacíficos con sonidos” que se encuentran en la meditación, tradujo magistralmente este tema en una colección que era a la vez calmante y poderosa.

Los tonos tierra como los verdes, marrones y negros dominaron la pasarela, creando una sensación de conexión a tierra. Los estampados inspirados en la naturaleza, incluido un llamativo motivo de hojas creado martillando hojas reales sobre la tela, agregaron un toque de fantasía e intriga visual. Las telas iban desde sedas aireadas y cachemiras suaves hasta lujosos cueros de color chocolate y terciopelos de felpa, que ofrecían una variedad de texturas y pesos.

Las piezas más destacadas incluyeron dos impresionantes vestidos de cierre: un dramático maxi estilo corsé negro y verde y un delicado número de seda con hombros descubiertos y tirantes exagerados. Estos encarnaron el tema central de la colección de yuxtaponer elementos femeninos y masculinos.

Alonso Rojas jugó con maestría con este tema a lo largo de toda la colección. Los trajes a medida y las telas más pesadas ofrecían un contrapunto masculino a las siluetas femeninas y los estampados delicados. Un tejido de espiga de color canela con un sutil motivo dorado ejemplifica este equilibrio, añadiendo un toque de suavidad a las piezas estructuradas. Incluso las prendas de abrigo presentaban el estampado de hojas como forro de seda, tejiendo sutilmente la feminidad en las siluetas más masculinas.

La colección Otoño-Invierno 2024-2025 de Brandon Maxwell marca una intrigante exploración de sus raíces tejanas y su amplia gama como diseñador. Al pasar de una pequeña galería de Chinatown a la grandeza del Duggal Greenhouse de Brooklyn Navy Yard, la evolución de Maxwell es palpable, tal vez impulsada por su dirección creativa en Walmart, donde brilla su comprensión de la ropa deportiva estadounidense.

Si bien Maxwell se ha centrado recientemente en el extremo lujoso de su repertorio, esta colección muestra su versatilidad y conexión con sus orígenes. Inspirándose en su educación en Texas, Maxwell introduce elementos inesperados, como chaquetas y abrigos de algodón encerado, una desviación de su estética habitual. Estas piezas, sutilmente confeccionadas con dobladillos acampanados, combinan sin esfuerzo tanto con denim informal como con faldas elegantes, encarnando la capacidad de Maxwell para cerrar la brecha entre la sofisticación y la comodidad.

Los estampados, una rareza en las pasarelas de Maxwell, hacen una aparición bienvenida, inspirados en sus viajes al suroeste. Las hojas de álamo temblón y los patrones de estrías adornan los vestidos que se colocan debajo de los abrigos de punto, agregando un toque de fantasía inspirada en la naturaleza a la colección. La contemplación de Maxwell de la naturaleza cíclica de la existencia se refleja en sus diseños, donde los elementos del fuego, la sequía y la lluvia convergen para crear belleza y resistencia.

Este tema de la transformación se explora más a fondo a través del énfasis de Maxwell en las prendas de punto y las construcciones suaves. Los vestidos de día diseñados para imitar los chales drapeados exudan elegancia sin esfuerzo, mientras que la ropa de noche, como los vestidos polo con dobladillo oscilante adornados con broches de pirita, encarnan una estética refinada pero relajada. La maestría de Maxwell radica en su capacidad para infundir simplicidad con sofisticación, como se ve en el look de apertura: un vestido blanco de cuello halter con costuras expuestas, revelando capas de seda debajo.

En las manos de Maxwell, la suavidad trasciende la mera simplicidad, abrazando la complejidad y la profundidad. Su colección es un testimonio del encanto perdurable del lujo discreto y la belleza que se encuentra en el paisaje siempre cambiante del mundo natural. A través de su exploración de las raíces y el alcance, Maxwell nos invita a abrazar la belleza de la transformación y celebrar la naturaleza multifacética de nuestra existencia.

La colección Otoño 2024 de Silvia Tcherassi es una celebración de la mujer moderna: dinámica, aventurera y siempre en movimiento. Con un enfoque en la durabilidad y los tejidos apropiados para el clima, la colección ofrece siluetas versátiles que combinan sin esfuerzo la funcionalidad con la estética femenina característica de la marca.

Sofia Tcherassi, directora del prêt-à-porter de la marca, hace hincapié en la importancia de atender a la mujer en movimiento, que navega por una apretada agenda sin comprometer el estilo. Este espíritu se refleja en la selección de tejidos y tejidos más resistentes, como conjuntos de mezclilla superpuestos con estampados metálicos y piezas de punto waffle beige, que brindan a los clientes opciones fáciles pero pulidas para cualquier ocasión.

La colección logra un equilibrio entre elementos masculinos y femeninos, con vestidos de seda y bordados característicos yuxtapuestos a piezas más estructuradas y entalladas. Los vibrantes vestidos y conjuntos de seda, que incluyen un vestido con estampado de camuflaje verde ajustado y un vestido halter rojo drapeado, agregan un toque de sofisticación y glamour a la línea.

Un punto culminante notable de la colección es la reintroducción de la falda de cintura baja, un guiño a los diseños originales de Tcherassi de hace más de tres décadas. Modernizada para la mujer de hoy, esta silueta clásica añade una nueva dimensión a la colección, complementando la estética atemporal de la marca.

En un guiño al lenguaje sartorial de Wall Street en la década de 1980, LaQuan Smith presentó su colección Otoño-Invierno 2024-2025 en Cipriani 25, situado en el corazón del distrito financiero de Manhattan. Con el telón de fondo de la icónica estatua del “Toro de Wall Street”, el desfile de Smith sirvió como una cautivadora fusión de alta costura y fervor financiero, subrayado por el tema musical “For the Love of Money” de The O’Jays.

Adoptando el concepto de estabilidad financiera, Smith reinterpretó la elegancia de Wall Street con su característico talento para la sofisticación y la sensualidad. Las prendas a rayas exudaban una sensación de confianza y autoridad, mientras que los trajes de pelo de pony y los bodys de cuero añadían un toque de opulencia a la colección. La meticulosa atención al detalle de Smith fue evidente en las siluetas confeccionadas con precisión, con hombros anchos y cinturas ceñidas que acentúan la forma femenina.

Si bien los icónicos vestidos ceñidos a la figura de Smith y los dobladillos micro-mini conservaron su encanto, la colección experimentó una notable expansión en prendas de día separadas, lo que refleja las necesidades cambiantes de su clientela. Desde conjuntos de raya diplomática hasta seductores vestidos de charmeuse y gasa, cada pieza exudaba una sensación de elegancia y refinamiento sin esfuerzo.

Las colaboraciones con Saga Furs añadieron un toque lujoso a la colección, mientras que las confecciones de jersey brillante añadieron un toque moderno. La línea de ropa masculina de Smith mostró su maestría en evolución de la sastrería, con chaquetas de corte impecable y abrigos que personifican la sofisticación discreta.

Reflexionando sobre el estilo de vida multifacético de la mujer moderna, Smith enfatizó la versatilidad de sus diseños, señalando que su mujer está “a cargo” y “tiene cosas que hacer”. Ya sea comandando la sala de juntas o haciendo una declaración en la sala del tribunal, la mujer Smith irradia confianza y estilo en todo momento.

Sergio Hudson adoptó un enfoque refrescante y diferente con su colección Otoño-Invierno 2024-2025, y presentó una refinada variedad de prendas separadas, abrigos y trajes diseñados para exudar una sensación de opulencia discreta pero inconfundible.

Descrita como “ropa para mujeres poderosas que invierten en piezas afiladas y no se sienten tímidas a la hora de lucirlas”, la colección de Hudson irradiaba una sensación de confianza y autoridad. Cortes elegantes y una sastrería impecable caracterizaron sus diseños, con cada pieza elaborada para llamar la atención sin sacrificar la sofisticación.

La esencia de la visión de Hudson se plasmó en su traje, que se robó el centro de atención con sus líneas afiladas y su presencia imponente. Desde elegantes blazers de pata de gallo hasta abrigos cruzados de cachemira color crema, cada conjunto exudaba una sensación de autoridad y refinamiento. Las piezas notables incluyeron trajes de dos piezas de terciopelo azul marino y una chaqueta de cuero ceñida combinada con una falda a juego en rojo cereza vibrante, un testimonio de la capacidad de Hudson para combinar siluetas clásicas con un estilo contemporáneo.

Para la ropa de noche, Hudson se inspiró en el glamour de Studio 54 y el estilo icónico de la década de 1970. Los vestidos dorados de manga larga y los sencillos pero seductores vestidos de punto fruncido marrón rindieron homenaje a los iconos de estilo de la época, evocando una sensación de encanto y sofisticación atemporales.

Una de las piezas más destacadas de la colección fue una gabardina de mezclilla con un bralette de cuero incorporado, que combina a la perfección la ropa de día y de noche con una sofisticación sin esfuerzo. El audaz uso del color por parte de Hudson, incluidos los ricos tonos de marrón y mandarina vibrante, agregó profundidad y dimensión a sus diseños, mejorando aún más su encanto y atractivo.