Bob Varela News

COLECCIÓN-  Décalogue , Part VIII . < MISFIT > –

Ser diferente, aceptar el error, vestirse a oscuras… El término “underground” se utilizó por primera vez en el siglo XIX para referirse a los movimientos que se manifestaban al margen de la actividad pública, como resistencia a los regímenes represivos.

Sin embargo, su uso como adjetivo aplicado a una “subcultura” data de 1953, para denominar a los movimientos de resistencia en la Segunda Guerra Mundial. Los integrantes y/o artífices de esta variante cultural, generalmente, eran y son personas al margen de los cánones establecidos, inadaptados a un sistema que les resulta hostil tanto en estética como en intención. Esta rebeldía “antiburguesa”, en muchas ocasiones, se manifiesta en base a lo aleatorio, casual o contrario a lo correcto, desafía los límites del gusto y la moral haciendo de las carencias, virtudes y de los defectos, rasgos de estilo.

< MISFIT > es una exclamación profundamente anticonvencional, ansiosa de libertad y de cambio; un ejercicio de autoaceptación y de integración de interferencias de diferentes procedencias que no encajan necesariamente y, además, una declaración de principios en favor del aspecto lúdico de la vida, entendiendo que a través del humor se llega a la liberación del pensamiento.

[flagallery gid=204]

COLECCIÓN-  MUJERES MULA

Se las conoce como las mujeres mula o porteadoras de Melilla. Su trabajo consiste en transportar cargas pesadas a través de la frontera de España hacia Marruecos. Algunas hacen 3 ó 4 viajes al día hasta el barrio chino transportando hasta 80 kg. Se trata de mujeres que arriesgan sus vidas, como consecuencia del trabajo físico llevado al extremo y en condiciones de semi-esclavitud.

La cintería juega un papel importante en esta colección; se trabaja tejiéndola y como detalle para sujetar partes de las prendas. El patronaje se trabaja a partir de la carga, mochilas, etc., a la vez que sigue la línea de las prendas oversize. La superposición de capas en las que se esconde material es una inspiración para trabajar en este sentido.

Las técnicas de tejedura artesanal mediante cintas y cordones tienen un papel fundamental en la colección. Las prendas se crean a partir de la técnica de la cestería, el macramé, la jarapa, el braiding (trenzado) y los anudados. Los anudados simbolizan las cuerdas de las porteadoras y la situación de esclavitud que sufren.

Las piezas de goma elástica recuerdan el trabajo previo de las porteadoras, que consiste en esconder todo el material posible tocando al cuerpo y envolverlo con una película de plástico. Los estampados se trabajan con la técnica de la serigrafía y evocan los típicos muros en forma de celosía.

Predominan los colores que quieren recuperar la armonía y que nos acercan a la tierra. Colores blanco, crudo y tierra, que recuerdan el barro, y gama de caquis. Las transparencias inspiran en el momento de superponer tejidos, algunos semi-transparente y otros calados. Tejidos de lino 100%, algodón 100%, raso de seda, voile de seda y algodón orgánico procedente de Andalucía.

[flagallery gid=203]

Como viene acostumbrando la marca CUSTO BARCELONA, presentó su colección primavera-verano 2015 con una explosión de color y grafismos étnicos que le caracteriza, cebras, aves del paraíso, geométricos, camisetas y vestidos red

[flagallery gid=202]

COLECCIÓN- Sky & Sand

"[…] And we build up castles in the sky and in the sand, design our own world ain’t  nobody understand […]". Paul Kalkbrenner.

Gama de colores naturales (blanco roto, beige, arena) contrapuestos con azules.

Los tejidos representan esta dualidad entre la fragilidad  (transparencias) de un castillo de arena y la fuerza (técnicos) de la ilusión con la que éstos se crean.

[flagallery gid=201]

[flagallery gid=200]

“Presente”, una colección estructurada en dos bloques, que se diferencian y se complementan.

Por un lado, tenemos una línea basada en drapeados, en la que el cayente se convierte en el protagonista principal. En este bloque, las prendas surgen de un punto de algodón muy fino, casi transparente, o de seda. De esta manera, obtenemos siluetas que transmiten comodidad y frescor.

Por otro lado, hemos desarrollado una silueta mucho más rígida y estructurada, basándonos en un esquema aparentemente generado por patrones idénticos, que, a medida que se van repitiendo, generan pequeñas modificaciones y aportan una evolución casi mecánica. Para conseguir estos resultados, hemos trabajado a partir de un punto plisado, que se combina con tejidos accoppiati, tipo neopreno.

La carta de color de esta colección se basa en el blanco, el negro, el color piedra y en un toque de grana.

[flagallery gid=199]