Bob Varela News

Inopia-Miguel Genao

Después de su rotundo éxito en el Caribean Fashion Week (CFW) de República Dominicana, el diseñador emergente Miguel Genao prepara sus maletas para presentarse en el evento nacional de la moda Puerto Rico High Fashion Week (PRHFW). “Llevo ya tres años presentando mis obras al público y, sinceramente, para mí es más que un honor el poder llevar mis creaciones a tan prestigioso evento como lo es el PRHFW. Presentar en un escenario para el público puertorriqueño es un sueño hecho realidad y la verdad que estoy muy contento de esto.”, expresó en entrevista el talentoso diseñador.

Genao, quien luego de presentar su colección “Inopia” en el CFW fue seleccionado por Caridad Fernández, presidenta PRHFW, para presentar su colección en la próxima edición del evento cumbre de la moda en la Isla, explicó que la inopia es un estado mental, un estado donde la mujer que viste de Miguel Genao, se deja llevar y envolver, de un estilo moderno y con telas suntuosas e innovadoras. “Inopia es un viaje a través de la espuma del mar, la rigidez de la arena y las formas orgánicas de los peces.”, describió el emergente diseñador.

En la colección se puede observar seda, chiffones, encajes, algodón, charmeusse y el lino, algunas trabajadas en pedrerías y trabajos artesanales con el uso de las lentejuelas.

En esta ocasión presentamos los desfiles de Heriberto Vázquez Nicole De Jesús, Reynaldo José, Sofía Arana, y Héctor Omar.   Si utiliza las fotos favor de mencionar el webpage y haga promocion a fan page.

Paper Cuts de Nicole De Jesús

Colibrí – Reynaldo José

A través de nuestra flora, podemos observar a un personaje que se pasea alrededor de los jardines, sustrayendo el polen y saboreando cada flor con su minúsculo pico, para ayudar en el proceso de la polinización. Aleteando sus alas cientos de veces por minuto para sostenerse en el aire, el llamado y conocido por muchos como: “el picaflor o “colibrí”, servirá de inspiración para la colección primavera- verano 2012 del diseñador Reynaldo José. Esta ave, declarada como una de las más pequeñas del mundo, posee fluidez, transparencia, color y armonía. Estos elementos, son los que encabezarán cada una de las propuestas a mostrarse.

Uno de los elementos más relevantes es el color, por ello, la gama va desde el azul cielo, lima, coral, gris pardo hasta el gris. En cuanto a los textiles a emplearse, están desde los más fluidos como la gasa de seda metálica, charmeusse, crepe de seda, hasta los más voluminosos como el gazar de seda. Las líneas de estilo serán muy variadas en sus siluetas; blusas y faldas, conjuntos de blusa y pantalón, vestidos cortos, con volumen y fluidez, al igual que los vestidos de gala. Los énfasis en la cintura, volantes, drapeados, tableteados, y detalles ornamentales que harán alusión a la forma, textura, y color con sofisticación y lujo del picaflor.

·Alfresco – Sofía Arana

 Los estampados y bordados florales, junto a las ondas y festones, serán el ornamento principal de las siluetas cómodas y juveniles que predominarán en “Alfresco”. Textiles como estopilla, crepé de chine, organza de seda y algodón se posarán en un hermoso paisaje natural que dará lugar a un exquisito desayuno tardío al aire libre.

Memento Mori – Héctor Omar

Memento Mori explora el misterio del vita brevis de la flora. Las flores, ofrenda alegórica de la demostración de nuestro amor hacia los vivos como a los muertos, personifican la ley natural: todo lo que nace, en su momento muere. La natura de las flores y el proceso vida-tiempo-muerte se refleja a través del color, el corte y la silueta. Predomina la silueta maxi, para lograr el dramatismo y la elegancia que las flores brindan de manera simple y compleja.

Cada pieza contiene cortes curvos y aperturas que manifiestan un efecto de “peeling” y “cocooning” en el cuerpo, brindando una sublime sensación visual en sentirse envuelto en pétalos.

Materiales sólidos como el ante (suede) encerado, ante texturizado, brocados y piqué de algodón juegan entre la textura y el contraste con la suavidad del charmeuse estampado, malla de lentejuelas degradadas y challis metálico, brindando un estilo natural con cierta influencia oriental y mística. Tonalidades como el amarillo mostaza, blanco hueso, rojo cinnabar, negro y naranja sinopia proveen el espectro de ciertas flores al momento de su esplendor o de su decadencia.

En fin, se pueden observar piezas para el hombre y la mujer con un aire de fragilidad, misterio y delicadeza, como la misma flora. La primavera no es el resurgimiento de la vida luego de un crudo invierno, lo que realmente simboliza es el principio de un lento pero seguro descenso, la muerte.

Con este articulo estaremos empezando la cobertura de Puerto Rico High Fashion Week Primavera–Verano 2012. Aqui presetamos los desfiles de Jackie Tejada, Diana Vázquez, Edzel Giovanni, Richard Cotto, Ghabriello Fernando

Como un Jardín… – Jackie Tejada

Entre flores, a manera de un fascinante jardín de las delicias, con vestidos en pétalos bordados y aplicaciones en “smocking” (bordado sobre fruncido)….la primavera más romántica se encuentra en la nueva propuesta de Jackie Tejada. Enmarcada en una fantasía floreada, “Como un jardín…” representa el desarrollo de los niños metafóricamente en el nacimiento de las flores.

Tomando inspiración en el jardín de la mansión del pintor francés Claude Monet, sus pinturas y las flores “wáter Lily”, Tejada reúne estos elementos en el diseño de sus piezas para rendir tributo a la temporada colorida de la primavera y el verano 2012.

La gama de colores es sacada de los tonos principales usados en los cuadros del pintor, como el amarillo, el azul y el blanco. Los estampados, las telas con flores al relieve y los textiles como las sedas, el algodón, la estopilla y la organza imparten femineidad y gracia en la vestimenta de las pequeñas.

Nina-Diana Vazquez

Esta primavera verano, Diana Vázquez juega con la mezcla de motivos para crear “nina”. Esta colección traerá una mezcla de vestidos y piezas intercambiables mejor descritas como: “playful pieces” .

Dawn – Edzel Giovanni

Inspirado en el amanecer y en la década de los años 50, este novel diseñador resalta la imagen de la mujer delicada, elegante y sofisticada. En su mayoría son piezas con construcción simétrica de la época. Definitivamente, una colección para la mujer fashion.

Nautilus – Richard Cotto

Nautilus toma como inspiración al nautilo, animal catalogado como fósil viviente por su sorprendente adaptación a sus alrededores, lo cual lo ha llevado a permanecer intacto desde la era prehistórica sin apenas ningún cambio. Sus colores así como su carácter sirven de inspiración para crear una colección serena en tonalidades pasteles como el ivory, dusty pink, coral y camel, en conjunto con tonalidades más vibrantes como el bronce y el redwood.

Asimismo, su complexión anatómica rígida y sus capas forman parte esencial para la creación de Nautilus. También se podrá ver representada la parte más importante y significativa tanto del nautilo como de la colección Nautilus, los tentáculos. Dichos tentáculos son representados por flecos en las mismas tonalidades todos cortados y puestos a mano en cada vestido para así crear piezas sumamente trabajadas.

Alla Piú Bella – Ghabriello Fernando

Alla Piú Bella es una colección que evoca la época clásica, basándose en el mito de Eris, diosa de la discordia. Al igual que las diosas Hera, Atenea y Afrodita, las piezas ostentan belleza, sofisticación y altivez. De primer plano las piezas parecen delicados atuendos, pero las verdaderas intenciones del diseñador quedan escondidas entre capas de chiffon y sedas, que suavizan su estilo irregular y vanguardista. Cada pieza tiene una dualidad en su composición; la capa exterior presume fluidez y liviandad, mientras que la capa interior proyecta señorío y altivez.

Aventajándose de sus estudios como historiador, Ghabriello Fernando centra su trabajo en los cánones de proporción y belleza que rigieron la civilización griega. Su colección para este próximo verano, llega acompañada de un halo didacta, reflejo de su pasión por la Historia del Arte. En su propuesta, predominan los motivos griegos, las líneas rectas que reviven las aristas de la columna griega, diseños ajedrezados que evocan los mosaicos de los templos, y repujados en bronce que exalta la pieza, revistiéndola de lujo y opulencia. Para balancear la excentricidad del diseño, Ghabriello Fernando sugiere una paleta sutil que va desde el azul celeste hasta el naranja brillante, pasando por colores neutrales como el marfil, coral y blanco perlado, logrando así vestidos más juveniles y veraniegos, adornados con imponente pedrería y originales detalles ornamentales. Tejidos como el raso, el tul, el chiffón, el lame, el sequin, la seda, junto a novedosos textiles importados de Europa y New York, serán protagonistas de esta velada. Los drapeados, cortes métricos, escotes sugeridos, cinturas entalladas, faldas amplias y cortes horizontales son constantes en toda la puesta.

La nueva colección de Ghabriello Fernando no sólo nos remonta a una época memorable, sino que también intensifica en nosotros el sentido de competitividad por querer ser la más hermosa, para bien o para mal…