Diana Vázquez, Vanessa Avilés, Ghabriello Fernando, Héctor Omar y Edzel Giovanni en el PRHFW Otoño–Invierno 2011

Para cierrar el Puerto Rico High Fashion Week tuvimos la presentación de Diana Vázquez, Vanessa Avilés, Ghabriello Fernando, Héctor Omar y Edzel Giovanni. Vázquez puso por nombre a su inspiración "Juno" (diosa griega quien crea las plumas). Se pudo observar una variedad de textiles, combinados que crearon sombras y texturas femeninas. Entre los materiales se incluyeron el crepe, organzas en sedas, algodones y el leather. La paleta de colores se mantuvo delicada; incluyendo diferentes peach y rosados con off-whites que crearon contrastes con un marrón chocolate.

Juno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana VazquezJuno de Diana Vazquez

En “Bohemia Diva” de Vanessa Avilés presentó a la mujer latina, sexy y provocadora por instinto. “Somos agresivas, entusiastas, líderes y muy libres en nuestro estilo propio. Hemos trascendido de ser tímidas y cohibidas a ser dueñas de nuestros propios sueños y metas. Es por eso que el estilo bohemio, groovy y hasta con un poco de grunge ha sido mi inspiración perfecta para mostrar esta nueva mujer puertorriqueña segura de sí misma y sin miedo de expresar su estilo único.”, puntualizó la diseñadora.

Bohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa AvilesBohemia Diva de Vanessa Aviles

Los hombres tomaron dominio de la pasarela con Ghabriello Fernado y su “Endless Night”.  Su propuesta estuvo inspirada en las tendencias distintivas de la década de 1940. Década marcada por grandes conflictos bélicos que impulsaron formalidad y sobriedad en el atuendo femenino, resaltando a su vez una sutil elegancia. El título de la colección hace alusión a dicho período agónico de “oscuridad interminable” en la que quedó sumergida la humanidad. “Lo que quiero resaltar de este período histórico es la pasión de la mujer por el buen vestir, quien aún en los momentos más difíciles vistió sus mejores galas”. Se destacó en la pasarela los vestidos sacos, las faldas entalladas hasta la rodilla, los trajes largos y abrigos en combinación. A su vez, láminas de metal trabajadas a mano, cuencas cúbicas, pelaje de animal, y bisutería natural fueron elementos adyacentes que, como pretendía Ghabriello, unificaron el pasado con el presente rompiendo con la línea del tiempo. En cuanto a los tonos, predominaron los neutros como el negro, gris, dorado y algunas propuestas en transparencias. En fin, esta brillante colección fusionó tendencias clásicas con elementos modernos resaltando la silueta femenina. Esta colección incitó al buen vestir, al lujo y la sofisticación y, a la vez, envolvió a la audiencia con su encanto en el misticismo eterno de la noche.

Endless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello FernandoEndless Night de Ghabriello Fernando

Héctor Omar fue el próximo en pisar la pasarela cuando “Umbra” se apoderó de la noche. Al solicitarle al joven diseñador que nos explicara su colección indicó que “está inspirada en la luz cuando rodea un objeto y vuelve y se encuentra, creando un espacio de nuevas sombras. Este efecto se divide en tres: Umbra (oscuridad máxima), Penumbra (sombra tenue) y Antumbra (luz nueva).” Asimismo, utilizó la ideología de la Alquimia que plantea la conversión de cualquier materia en oro a base del proceso Mágnum Opus compuesto de tres fases el nigredo (putrefacción), albedo (purificación) y rubedo (iluminación). Precisamente, mezclando estas dos inspiraciones, la colección recreó el proceso de llevar lo oscuro a la luz. La gama de colores fue desde el negro, gris humo, verde musgo y dorado. Materiales como el chiffon doble, chiffon iridiscente y el charmeuse brindaron el movimiento y la transparencia del humo y la sombra. Asimismo, el ante (suede) y terciopelo (velvet) de Lurex dorado y Lurex negro dieron la solidificación, estructura y la brillantez final del elemento nuevo. “Cada pieza tiene ángulos y cortes triangulares, representativo de la repetición del número 3. Piezas individuales que brindan un look moderno, geométrico, gráfico y que llevan a la mujer a trascender de la oscuridad a la luz con un estilo propio.”, añadió Héctor Omar.

Umbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector OmarUmbra de Hector Omar

La pasarela culminó con Edzel Giovanni. Este presentó “Dow”, una colección inspirada en la simetría y circunferencia de los lazos. El diseñador utilizó materiales como organza de seda, taseta de seda y, como explicó, todos los cortiños fueron bordados a mano con lentejuelas y perlas. Su presentación fue el cierre de de esta Edición de Puerto Rico High Fashion Week

Dow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel GiovanniDow de Edzel Giovanni

Reynaldo José, Richard Cotto, Jackie Tejada, Sofía Arana y Nicole De Jesús en PRHFW Invierno – Otoño 2011

El cierre de esta temporada del evento nacional de la moda, celebrado el sábado 30 de abril, comenzó con la presentación de una parte del grupo denominado “The New Generation 2011”: Reynaldo José, Richard Cotto, Jackie Tejada, Sofía Arana y Nicole De Jesús. El primero en pisar la pasarela con su colección fue Reynaldo José quien presentó “Blood Diamond” con el objetivo de crear conciencia sobre el tema de la explotación en África. “Los diamantes son piedras preciosas que se hallan en las minas de un continente sumergido en la pobreza y la escasez de recursos. Esta dicotomía fue el detonante para un caos que se desató en la guerra civil en Sierra Leona, África, en el 1990, por los intercambios de diamantes por armas. Esta cruda historia que, aún sigue vigente, no permite que los acuerdos de paz se concreticen para detener esta situación que ha servido de productor de muchas muertes y problemas. Se trata de exhibir la magia y el brillo de los diamantes, pero a la vez, concienciar sobre una realidad que atenta contra la vida de muchos africanos. Esta colección estará solidarizada con la realidad y el embate causado por este mineral que apela a la codicia.”, adelantó antes de su presentación este rey de la moda. En cuanto a los colores que se emplearon en la colección, predominaron los neutrales como el negro, gris carbón, gris pardo, y los vibrantes como los violetas y rojos. Asimismo, siluetas que atañen a los años setenta como el mono, palazos, vestidos cortos, blusones, holgadas versus entalladas sirvieron de contrapunto para las diversas categorías que fueron desde las piezas intercambiables, elegantes, coctel hasta gala. Los fruncidos, drapeados, volúmenes y los cortes alegorizando los diamantes, fueron los protagonistas , así como la mujer negra, de cada una de las piezas que tomaron forma con textiles como algodones con seda, gasa de seda con “lurex”, charmeuse, crepe georgette metálico y tejidos de tirantes de nylon. Esta presentación deja entrever que la moda no sólo es entretenimiento, también puede servir para concienciar sobre los diversos problemas sociales que aquejan la humanidad.

Blood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo JoseBlood Diamond de Reynaldo Jose

Continuó la fiesta con Richard Cotto, joven que ha demostrado constantemente su creatividad, perseverancia y talento. Su colección Naica está inspirada en el significado de su nombre, las cavernas de Naica. Explicó Richard que estas cavernas son una belleza geológica situada en el corazón de Méjico siendo la única caverna en el mundo con la cava de cristales más impresionante jamás vista. “Sus cristales son impresionante pero más que todo es su tamaño llegando a medir hasta 9 metros de alto en una gama de grisáceos y azules. Es como si la gravedad no existiera, levantando composiciones cristalinas creando un terreno inigualable.”, expresó este novel diseñador. De igual forma, su colección Naica trajo consigo tonalidades grises, azul plomo y blanco que desafía la gravedad. Telas trabajadas con gran volumen, y volantes hacia arriba todos ellos elaborados en conjunto para crear vestidos. Realmente fueron impresionantes los diseños de este joven estudiante de la Escuela Internacional de Diseño de la Universidad del Turabo en Gurabo.

Naica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard CottoNaica de Richard Cotto

La noche siguió con la colección “Ma Petite Fleur” de la diseñadora Jackie Tejada, quien informó que esta colección está inspirada en el romanticismo de la época Victoriana Francesa y el excentricismo de la joven que ha revolucionado la moda, Tavi Gevinson. “Mi colección presenta niñas fashionistas que disfrutan mezclar la inocencia que las caracteriza con piezas súper femeninas, clásicas y modernas. Como detalle principal la mayoría de los vestidos cortos tendrán abrigos de invierno trabajados totalmente en organza y encaje dándole un giro más alternativo a la colección. Mientras que los vestidos tienen detalles en “smocking”, labor que hice a mano y es distintivo de mi persona, la colección estará acompañada con carteras de Héctor Quiñones.”, anticipó la diseñadora de The New Generation. En fin Jackie presentó una propuesta romántica y de alta costura para niñas caracterizada por finas puntillas suizas, sedas, algodones y telas trabajadas con sobre detalles al relieve.

Ma Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie TejadaMa Petite Fleur   de Jackie Tejada

Otras féminas fueron las encargadas de continuar con la fiesta de la moda: Sofía Arana y Nicole de Jesús quienes presentaron "Colette" y “The Core”, respectivamente. En “Colette” prevalecieron elementos de los años cincuenta, “tomando como punto de partida a la mujer que ha comenzado a luchar por sus derechos y a desempeñar un rol en el mundo laboral sin dejar atrás su feminidad.”, mencionó Arana. Esta colección fue una amalgama entre la típica mujer sumisa y conservadora de la década y, la sensual "pin-up" con un toque contemporáneo.

Colette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia AranaColette de Sofia Arana

Por su parte, “The Core”, colección inspirada en rocas y minerales, utilizó el chiffón de seda dos tonos en amarillo azufre y cobre, estampado geométrico, organza tornasol entre el verde calino y tonos de azurita, falla en azul cobalto y seda reticulada de hilos en colores oxidados con lustres destellantes. Nicole de Jesús presentó siluetas, al igual que las rocas y minerales, que jugaron entre lo blando y sólido, variaron entre fluidas y estructuradas con texturas macáceas. Los accesorios de la colección fueron de Minas Brihlar y las carteras de Héctor Quiñones.

The care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de JesusThe care de Nicole de Jesus

“THE BIG CHILL” DE JAER CABÁN en PRHFW

Está inspirada en la teoría que lleva el mismo nombre, la cual plantea que el fin del universo se dará a partir de la falta de combustible nuclear de las estrellas, lo que hará que estas se vayan apagando, hasta quedar todo en frialdad y oscuridad.”, narró el audaz diseñador. La colección representó este proceso mediante varias estampas. El rojo, el plata y el negro evocaron ese proceso de la vida y muerte estelar, comenzando en un Red Giant, y culminando en un Black Hole. Esta colección sorprendió a la audiencia que se dio cita en La Concha para disfrutar de este variado menú de la moda.

The Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer CabanThe Big Chill de Jaer Caban

EL JARDÍN EN TORMENTA DE MAGALIS GARCÍA en PRHFW

La diseñadora boricua radicada en Nueva York, presentó “El jardín en tormenta”. Esta línea introdujo colores brillantes y suaves con acentos negros. Algunas de las piezas fueron pintadas a mano. “Cae la lluvia sobre una fiesta en el jardín de la Hacienda. Las flores se marchitan pero pasan las nubes, sale el sol y se levantan de nuevo. Esta línea introduce colores brillantes y suaves con acentos negros. Algunas de las piezas son pintadas a mano. Flores y artículos naturales fueron esculpidos en las siluetas de los vestidos con su misma tela”, indicó Magalis.

El Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis GarciaEl Jardin de la Tormenta Magalis Garcia

“Love Story” de Lisa Thon

“Como antesala a la celebración de mi vigésimo aniversario, presento esta colección que marca el inicio de mi amor por el mundo de la moda.”, dijo una orgullosa Thon.  Según explicó este amor comenzó a principio de la década de los años setenta donde se imponían las plataformas, las mini faldas, los pantalones con volumen e impresionantes accesorios. La colección, inspirada en el otoño tropical y con un aire romántico de libertad, ofreció una variedad de siluetas femeninas y masculinas para la temporada que se avecina. Se pudieron observar un contraste entre los tonos neutros y suaves de aquella época con delicados estampados florales y encajes artesanales. Además, presentó una gama de tonos oscuros como el marrón y el negro con estampados de animales minúsculos y divertidas pieles sintéticas. Esta presentación arrancó los aplausos de los asistentes.

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“Sybarite Girls” de Heriberto Vázquez en el PRHFW

El 29 de abril empezo el Puerto Rico High Fashion Week ontoño – invierno 2011 en el Salon Atlantico de Hotel La Concha de Condado.  El primer desfile fue la de Heriberto Vázquez titulado  “Sybarite Girls”.  La colección de Vázquez, inspirada en una Antigua ciudad griega llamada Sybaris donde sus habitantes eran  devotos al lujo, placeres y buena vida, recibió aplausos y muy buenas críticas de los presentes. “En esta temporada me propongo diseñar para una mujer que dirige su propia vida, que gusta de la calidad y el buen vestir.”, informó el reconocido diseñador. La colección se mantuvo en la gama de los tonos acromáticos, negro, gris, un poco de blanco, complementando con  los metálicos pewter y plata, y algún acento de fuscia.  Asimismo, la propuesta contó con materiales como brocados, imitación de piel, organzas en seda, chiffon, razos, tul bordado, y mezclas de seda con algodón.  Predominó el little black dress, el hot pant con blusas y chaquetas. Definitivamente, una colección que resalta la imagen de la mujer independiente de nuestros tiempos. 

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