Dior Cruise 2024 Mexico City

El encanto de la estética extranjera y la celebración de diversos savoir-faire están en el corazón de la última aventura de moda de Dior. Tras sus exitosos eventos en Mumbai y Sevilla, Dior eligió la Ciudad de México como telón de fondo para su muy esperado desfile de moda Cruise 2024. Bajo la dirección creativa de Maria Grazia Chiuri, el evento no solo mostró los exquisitos diseños de la marca, sino que también forjó fuertes conexiones con artesanos locales que contribuyeron con su artesanía a todos los aspectos de la colección.

Con un profundo aprecio por la diversidad cultural, María Grazia Chiuri colaboró estrechamente con artesanos mexicanos locales para la colección Cruise 2024. Los talleres tradicionales como Yolcentle, Sna Jolobil, Remigio Mestas, Rocinante, Plata Villa y Alema desempeñaron un papel integral en la co-creación de piezas notables, que van desde joyas hasta “sombreros” intrincadamente bordados. Al asociarse con estos artesanos, Dior honró y preservó la rica herencia de la artesanía de México, elevándola a un escenario global.

En línea con la admiración de Maria Grazia Chiuri por las mujeres fuertes, una de las principales inspiraciones para el espectáculo Cruise 2024 fue la icónica pintora mexicana, Frida Kahlo. Conocida por trascender las normas sociales a través de su arte y ropa, la influencia de Kahlo fue evidente en toda la colección. La pasarela del Colegio de San Ildefonso exhibió austeros conjuntos negros, faldas sueltas, trajes e incluso looks con pajaritas, todo rindiendo homenaje al desafío de Kahlo a los límites de género. Las poderosas imágenes de la autoexpresión de Kahlo resonaron fuertemente, infundiendo a la colección un sentido de representación, protesta y afirmación.

La colección Dior Cruise 2024 mostró una amplia gama de estilos, cada uno capturando la esencia de la Ciudad de México. Desde conjuntos blancos ligeros y ventosos con faldas de ganchillo acampanadas y blusas relajadas hasta vestidos de encaje femeninos adornados con mariposas delicadamente bordadas, la colección abrazó tanto la elegancia contemporánea como la estética tradicional. En particular, la icónica chaqueta de bar recibió un toque de mariachi, agregando un toque mexicano distintivo a la silueta clásica. Para completar los looks, las botas frescas de estilo vaquero se combinaron con los atuendos, creando una versión aventurera y moderna del icónico estilo Dior.

Para concluir el impresionante espectáculo, la artista Elina Chauvet curó una instalación en vivo que fusionó a la perfección la moda, la artesanía y el rendimiento. En el transcurso de la primavera de 2023 en la Ciudad de México, Chauvet colaboró con un grupo de dieciséis talentosas mujeres bordadoras. Juntos, trabajaron meticulosamente en veinte vestidos de muselina de algodón blanco procedentes de los archivos de Dior en París. Estas piezas de archivo se transformaron mediante la adición de hilos de algodón rojo cuidadosamente cosidos, incorporando palabras y símbolos inspirados en la cultura mexicana. La instalación en vivo de Chauvet destacó la intersección de la moda, el arte y la artesanía, dejando a la audiencia cautivada por la belleza y la complejidad de la obra maestra colaborativa.

Isabel Sanchis Bridal Spring 2024

Isabel Sanchis ha lanzado recientemente su colección Bridal Spring 2024 que irradia elegancia y sofisticación. La colección presenta una fusión de estilos contemporáneos y tradicionales con detalles intrincados, incluidos apliques de encaje, cuentas y bordados finos.

Su uso de materiales lujosos como tul, organza de seda y satén crepé se suma a la elegancia de cada pieza. La línea cuenta con diversas formas que van desde vestidos ajustados hasta faldas voluminosas que se adaptan a diferentes tipos de cuerpo al tiempo que acentúan la belleza innata de la novia. En general, la colección Bridal Spring 2024 de Isabel Sanchis muestra su experiencia en la elaboración de diseños impecables que resaltan la feminidad con gracia.

El nerviosismo único que agrega se complementa con la delicadeza en la que crea un atuendo atractivo pero modesto para las futuras novias. No es de extrañar por qué Isabel ha sido reconocida mundialmente por su capacidad para tentar a aquellos que tienen la suerte de usar sus obras maestras en su día especial.

Fely Campo Otoño/Invierno 23/24

Tempore explora la fascinación que siento por las imágenes cotidianas que transitan en la vida de una mujer. “Con esta colección pretendo reflejar lo sensorial del acto de vestirse a diario: aquello con lo que te vistes cambia la forma en que te sientes”, asegura Fely Campo.

Una colección de 25 looks que, en su puesta en escena, adquiere la estructura poética de un Sijô Coreano, para crear una narración sobre el día a día que impacta en lo instantáneo. A través de tres tiempos, tres frases, tres composiciones en continuo movimiento:

La primera, un boceto sutil de la mañana, casi una helada en el amanecer, las primeras siluetas del día con tejidos tan esenciales como el paño o el tweed que florecen amarillos y cálidos en el cénit.

La segunda, las tonalidades magentas y granates crean patrones vibrantes, las prendas adquieren volúmenes que contrastan con piezas más entalladas; el día fluye para observar, admirar y sentir tactos diversos como el tweed, el paño, los rasos, el tafetán y las gasas.

La tercera, un centelleo sobre la oscuridad, una melodía de emociones atraviesa el armario femenino, un giro hacia los contrastes absolutos que llegan con la noche, los volúmenes se teatralizan.

Tempore es una propuesta sensorial para una mujer que seduce en su día a día, que apuesta por la moda de autor y que desea prendas versátiles. Una mujer que entiende la moda como forma de expresión.

Tempore nace como tres colecciones, tres imágenes seductoras, tres maneras de entender la belleza que, como un parpadeo, aparecen y desaparecen construyendo la moda de cada momento.

Claro Couture AW23/24

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La nueva colección de CLARO couture tiene como título DARE, basado el desafío de mezclar piezas muy alta costura con piezas ready to wear pues la fin y al cabo de esto se trata la vida, de equilibrio.

Siguiendo la estela de otras ediciones, el negro y el blanco se mantienen, haciendo de estos un clásico de CLARO couture, y el color novedad es el verde en diferentes gamas del esmeralda… más claros y más intensos.

Los materiales con los que se ha trabajado DARE son mikado, latón, organza brocada, punto de seda, ta?eta, piel sintética, encaje con látex y lentejuelas de print degradado.

En cuanto a las formas:

Vestido de silueta lápiz, suits armados, abrigos oversize, minifaldas y estructuras 3D

Teresa Helbig Otoño Invierno 2023_2024

Margarita de Austria la llamaba la “Petite Boulain” (Ana Bolena), y ella es la protagonista de nuestra historia.

Nos encontramos a principios del año 1500 en el Reino Unido. En el seno de una familia aristócrata, nace la mujer que supondría la ruptura de la monarquía inglesa con el catolicismo romano y por consiguiente la fundación de la Iglesia anglicana. La mujer que dio a luz a Isabel I y a su Inglaterra dorada. La mujer que probablemente fue el mayor icono de la moda inglesa de principios del siglo XVI. La mujer que, pese a las circunstancias de la época, tuvo la valentía de hacer las cosas a su manera y bajo sus normas. Una mujer inteligentísima, educada, audaz, carismática, magnética, de origen británico, pero esencia afrancesada. Una mujer Helbig en toda regla.