Bob Varela News

La diseñadora Tory Burch dice que ha notado que las mujeres no quieren tener reglas sobre lo que pueden usar y cuándo pueden usarlo. Quieren vestirse en sus propios términos y ella les está ayudando a hacerlo con su nueva colección.

El primer look en la pasarela marcó el tono de su desfile de otoño/invierno en la Semana de la Moda de Nueva York el lunes, con una chaqueta de pista oscura y de punto tecnológico con rayas amarillas deportivas, combinada con pantalones boucle de lana.

La vida pandémica ha estimulado a Burch a combinar la ropa de día con la ropa deportiva para reflejar un enfoque fresco de la moda y un deseo de menos estructura y más comodidad, sin sacrificar el estilo. Las camisetas con cuentas a mano y los jerseys de cuarto de cremallera hechos de jersey de rendimiento subrayaron la sensibilidad de la moda alta-baja.

“Me encanta el deporte y tenemos una colección deportiva, pero queríamos ver eso a través de una lente de lujo, y veo a mujeres usando ese tipo de cosas y mezclándolas para la noche y esa es la parte interesante”, dijo Burch en una entrevista después del espectáculo.

“Comencé a mirar a las mujeres en Nueva York en la calle y he visto un cambio en la forma en que abrazan la creatividad y su individualismo”, dijo. “Pensé que sería realmente interesante pensar en la geometría, las mujeres y los cuerpos”.

Muchos de los diseños presentaban puntos y bordes asimétricos en las colas de las camisas, los puños y los dobladillos de las faldas. Los pantalones de gran altura eran ajustados en la cintura, pero luego sueltos y ondulantes en estilos pegados y harén. Había abrigos de color neutro, algunos cortos y con cinturón para acentuar la cintura, otros que caían a la mitad de la pantorrilla.

El negro y el marrón terroso dominaron el aspecto, pero hubo toques juguetones de colores brillantes como chartreuse y rojo de bomberos. Burch dijo que se inspiró en el movimiento de diseño de Memphis de la década de 1980, que se centró en la decoración posmoderna con formas abstractas y asimétricas y colores brillantes.

“En realidad, estaba mirando aproximadamente a Memphis y parte de la cerámica y las alfombras, pero también intencionalmente no quería que reflejara una década. Pero sabía que el color, la vitalidad y la alegría tenían que ser parte de ello porque creo que todos estamos listos para seguir adelante con los últimos dos años y medio”, dijo.

Los looks finales fueron varios vestidos de manga larga, ajustados hasta el tobillo hechos de jersey, en una paleta oscura con formas geométricas en colores brillantes como el amarillo y el rojo. La ofrenda de despedida de Burch de brillo y estilo fue un vestido largo y negro de cuello de tortuga semitransparente, adornado con un patrón de red de lentejuelas, blasonado con una media luna plateada.

El dramático lugar era el piso 25 de un rascacielos de Manhattan que daba al hotel New Yorker con ventanas de piso a techo que rodeaban la pista, mostrando el horizonte de Nueva York al atardecer. Mientras las modelos se pavoneaban en la pasarela, el letrero gigante de neón rojo “New Yorker” brillaba en la distancia, con el logotipo de Tory Burch proyectado debajo.

El diseñador LaQuan Smith se hizo cargo de la Asociación Down Town en el Distrito Financiero, el quinto club privado más antiguo de la ciudad de Nueva York, fundado en 1859.

Y es una apuesta segura que los viejos y pastosos en los retratos del vestíbulo nunca imaginaron que su casa club albergaría un desfile de modas, y mucho menos uno abierto por la ex de Kanye West, Julia Fox, con un vestido bullicioso, lujurioso y de venganza para acabar con todos los demás.

Este fue un espectáculo para todos los “drama-ful b-hes”, como Smith llama a sus fanáticos sin disculpas sexys y con trajes de gato. También salieron con toda su fuerza, vestidos para impresionar y cantando junto con el rapero Saucy Santana, quien estaba sentado en primera fila mientras las modelos caminaban hacia su canción “Material Girl”.

Fue una noche para recordar, una colección para recordar, también, porque estableció un nuevo punto de referencia para Smith en el ámbito del lujo.

“Esta temporada es súper direccional… Es glamour pero con refinamiento, y tomó mucha edición”, se rió el diseñador, compartiendo que trabajó por primera vez con el estilista de Rihanna Mel Ottenberg en el programa.

“Me encanta que este sea un club de caballeros. La gente va a venir a este espacio y entender mi mundo”, dijo Smith, refiriéndose al ambiente que comenzó con cócteles previos al espectáculo y terminó con una fiesta de baile.

El diseñador conoce su marca y sabe cómo jugar el juego; dijo que se acercó a Fox para abrir su programa porque ella le ha apoyado desde los primeros días de su negocio. “Ella siempre venía a mí por trajes de gato desagradables para una noche en la ciudad, y se sentía un poco presionada y amordazada tenerla. No es descabellado; la gente venía a LaQuan para un momento de mordaza con ese tipo de emoción, así que dije hagámoslo”.

Sin embargo, la colección no estaba amordazada. Se veía rico en ajuste y fabricación, con abrigos oversize sobre skimpy, mini siluetas, tejidos y ropa deportiva para completar la colección.

“Estoy bendecido: mis ventas van bien con mis socios minoristas, y predigo que serán aún mejores después de este espectáculo. Estoy contratando gente, me dirijo a París con Nordstrom y tengo 25 citas de ventas allí. Cuando miro a mis almacenistas desde Miami hasta Rusia, es genial ver a la gente abrazar este nivel de sensualidad. La moda no está muerta”.

El diseñador trabajó duro en ropa de abrigo, y mostró, desde un maxi abrigo de diva de esquila roja, hasta una chaqueta de vuelo de cuero con cuello de corte de gran tamaño, un plumero de punto de cable de lavanda con adornos de piel, hasta un bombardero de charol encogido sobre leggings de mezclilla con equipos de charol.

Vestidos curvos con recortes o forma de corsé, y micro-minis con cinturas dobladas en contraste, combinados con tops de paillette, jugaban a la sensualidad pero se detenían justo antes de la vulgaridad. Los efectos de atado y drapeado en trajes de gato elásticos metálicos, trajes corporales y un vestido dorado listo para Hollywood tenían un alto nivel de sofisticación y parecían caros.

Glam y ropa deportiva femenina completaron la oferta, desde un vestido de punto fuera de los hombros recortado en piel hasta una camisa de lentejuelas doradas y pantalones con elan de los años 70, cortados con estiramiento para ajustarse.

En el sistema de sonido al comienzo del desfile, Smith llamó al difunto y gran editor de moda André Leon Talley, quien lo abrazó desde su primer desfile en 2010. Habría estado orgulloso.

Mostrar en el venerable Astor Hall de la Biblioteca Pública de Nueva York fue una flexión para Ulla Johnson, cuyo negocio está en llamas en este momento.

El exuberante interior, ambientado con taburetes de madera e instalaciones de nubes florales de mimosa de Emily Thompson, fue un telón de fondo apropiado para el universo de estilo de vida en constante crecimiento y elevación de Johnson, que a partir de este otoño incluirá una nueva categoría de mezclilla, sus primeras gafas ópticas y un mayor enfoque en accesorios, que clavó con botas de obstrucción de borla y bolsas de cubo de cordón metálico.

La adorable cantante de hip-hop hippie soul PawPaw Rod preparó el escenario para lo que Johnson llamó su tema “psicodélico barroco”.

Al bajar la gran escalera, sus modelos también desempeñaron el papel, luciendo como bohemios ricos que salían de un salón literario (al crecer en Nueva York, la diseñadora dijo que solía estudiar en la biblioteca, aunque sin duda vestía increíblemente).

“Esta temporada fue un punto de partida para nosotros debido a la riqueza de la materialidad”, explicó Johnson, señalando cómo se inspiró en la artista textil colombiana Olga de Amaral, conocida por trabajar en tonos tierra aplicados con lámina de oro y usar metales preciosos en su trabajo.

En la pasarela, actualizó sus vestidos esculpidos de manga abullonada en tafetán y estampados de mármol, y sus faldas escalonadas con delicados bordados a mano. Los tops y vestidos de satén dorado metálico y platino de la duquesa en capas sobre cuellos de tortuga y pantalones de traje tenían una formalidad moderna y casual. Los tejidos de punto fueron más un foco que nunca, desde tops de cuello de tortuga con estampado psicodélico y henleys de melange utilizados como piezas en capas hasta un magnífico suéter y falda teñidos a mano.

El nuevo denim de Johnson se veía muy bien, particularmente los jeans con puños de palisandro usados con un Henley de color bloqueado a juego. Su versión de la camisa de ropa de trabajo más importante vino en ante con una cintura reunida. Los chalecos y abrigos de esquila en colores polvorientos, los plaids de selvedge y el acolchado agregaron un sentido de la Americana de los años 70. También lo hizo el patchwork de ganchillo de mano de color desierto y el jersey y la falda de ante que cerraron el espectáculo como una demostración de la dedicación de Johnson a una oferta cada vez más artesanal

La pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York de Christian Siriano el sábado fue parte de la era espacial, parte de siglos pasados y parte del momento con un invitado especial: el galgo italiano estrella de las redes sociales, Tika the Iggy.

En las entrañas del Empire State Building, en un piso de concreto desnudo, Siriano desplegó sus enormes y característicos vestidos de baile en una variedad de colores y texturas, incluyendo uno en un tweed gris con una enorme capucha y otro en azul acero brillante con mangas que formaban púas dignas de los Supersónicos. Antes de eso vino una variedad de looks en la colección experimental que él llama “Victorian Matrix”.

“Siento que eso es en lo que hemos estado viviendo. Como, ¿estamos viviendo en la época victoriana? ¿Estamos viviendo en este mundo alternativo? Como, ¿qué es? Así que supongo que así es como me acerqué a la colección”, dijo a The Associated Press. “Sentí que quería que fuera ese tipo de mundo de fantasía de ensueño. Y ojalá escapemos cuando lleguemos bajo tierra, bajo el Empire State Building”.

Sus compradores estarían preparados para escapar en uno de sus largos y acogedores abrigos acolchados en un diseño de remolino azul y blanco. Otros estarían huyendo con vestidos azul bebé o un azul más brillante en un traje de pantalón con volantes. Tal vez se pondrían su vestido de corsé de rayas negras con la falda de bola estructurada.

Para el otoño-invierno, había mucho para elegir a medida que el mundo se ordena, algunos atuendos más amigables para el usuario que otros.

El mentor y anfitrión de “Project Runway” que lanzó su marca homónima de ropa femenina en 2008 incluyó una serie de looks en un audaz cheque negro y taupe. Había un atuendo de pantalón acampanado con un top sin tirantes que requeriría una confianza de moda audaz. Envió a una modelo en una versión de mini vestido del cheque con un enorme topper redondo que es tan llamativo como la moda.

Sus últimas ofertas de vestido de baile también llegaron en el cheque, una con una falda completa combinada con un top de manga larga con un recorte hacia atrás.

“La pandemia está en curso y parece que no podemos alejarnos de ella, así que no puedo evitar cuestionar cómo será nuestro mundo después”, dijo Siriano en sus notas del programa. “¿Qué pasará con la industria de la moda? ¿Y cómo comprarán nuestros clientes?”

Cuando lo decidan, Siriano estará listo con un suave corsé rosa con un cuello con volantes que mostró con una falda crema slinky que rozó el suelo, levantando polvo como lo hicieron otros looks mientras sus modelos se lanzaban a la pasarela estéril y subterránea.