Bob Varela News

Por todas las luchas que la moda enfrentó en 2020 —tiendas cerradas, pedidos cancelados, negocios cerrados— lo que recordaremos es la resiliencia de la industria. Fue inspirador ver a los diseñadores pivotar y perseverar a través de todo esto, y un recordatorio frecuente de que nada (¡ni siquiera una pandemia!) puede obstaculizar la creatividad. Aún así, en cierto punto, solo quieres que la moda sea divertida de nuevo: hablar de ropa sin hablar también de la vacuna, y sentirte emocionado por vestirte sin el estancamiento de la ansiedad.

Muchos diseñadores predicen un regreso a la diversión y la exuberancia tan pronto como este verano, cuando el sol ha levantado nuestros estados de ánimo y las reuniones al aire libre se han reanudado. El consenso general es que también nos vestiremos exuberantemente, con comparaciones con el sentimiento de posguerra de la década de 1920. la nueva colección de Nicky Zimmermann llegará hacia el final de la temporada (para nosotros, al menos; en su Australia natal, será principios de la primavera), y no puedes evitar imaginar los minivestidos incrustados de joyas, vestidos recortados con cintas de confeti, y estampados de cometas psicodélicos en cualquier lugar menos una fiesta. En una llamada desde Sídney, Zimmermann dijo que se inspiró en Countdown,el programa de música australiano que se emitió en los años 70 y 80. En ese momento, fue su introducción a músicos de fama mundial, desde Blondie a ABBA y los Stooges. Ella recuerda el espectáculo sintiéndose como un escape, una rara visión del mundo exterior; por supuesto, la moda también fue enormemente inspiradora.

Balance es el nombre del juego para la colección Ready-to-Wear de Otoño/Invierno 2021 de Gabriela Hearst. Rodado en un almacén vacío, el telón de fondo silenciado atrae nuestros ojos hasta la colección de 32 miradas de la directora creativa Gabriela Hearst.

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Hearst equilibra la frialdad del almacén con su ropa bellamente a medida. El piso frío del almacén industrial está cubierto de agua, pero esta colección nos mantiene acogedores. Desde gabardinas hasta acogedoras ruanas tejidas a mano, Gabriela Hearst nos está ayudando a mantenernos unidos y de moda con cada look.

Los looks se unen a la música de fondo que se toca en cubos reutilizados como instrumentos, tal vez un guiño a la moda sostenible y centrada en el medio ecífilo que Hearst ha defendido durante mucho tiempo.

La colección Otoño/Invierno 2021 de Proenza Schouler es una porción del cielo. Sus últimos golpes una nota de estrella de cine fuera de servicio de los años 90. Queremos ser esa chica. Todo lo que falta son las pequeñas gafas de sol.

La colección cuenta con botones de seda, prendas de punto y exquisitas reimaginaciones del traje clásico. La impresión, el color y la textura se utilizan cuidadosamente para agregar profundidad y riqueza. Estos toques ayudan a traer emoción a una colección que de otra manera tiene una subestimación clásica.

Nos encanta Nueva York, y no es ningún secreto que Prabal Gurung también lo hace. Los miles de seguidores de las redes sociales del diseñador pueden verlo regularmente haciendo ejercicio y caminando por las calles de la ciudad con un resorte en su paso (¡y ocasionalmente cantando una canción!). Es natural, entonces, que las colecciones Pre-Fall y Fall 2021 de Gurung giren en torno a su amor por la ciudad y sus detalles únicos, como flores de bodega, carreras de café por la mañana y paseos en taxi. “Después de veinte lágrimas, todavía me encuentro enamorado del horizonte”, escribió Gurung en sus notas del programa, que también compartió en Instagram.

La colección que se estrenó en el sitio web de Gurung también rindió homenaje a la resiliencia, la pasión y la comunidad de neoyorquinos. En un dulce homenaje, incluso fabricó la colección inspirada en las rosas esperanzadas que se ven en toda la ciudad. Caso en punto: trajes a medida, abrigos, bustiers y vestidos en tonos vibrantes de fucsia y escarlata. Blazers también fueron acentuados con flores esculpidas, y rosetas y volantes imitando delicados pétalos rematados de una gama de vestidos. Incluso había un motivo de las rosas de bodega que originalmente llamó la atención de Gurung, salpicado a través de numerosas piezas de seda y jersey.

Los colores no eran sólo representativos de las flores, sin embargo; simbolizan los comienzos en la cultura nepalí e india también, que Gurung utilizó para retratar el espíritu unido de los neoyorquinos frente a la pandemia actual. Una generosa porción de vestidos de lunares dramáticos y tops en blanco y negro redondeó la colección, acentuada con brillantes joyas de perlas y diamantes de TASAKI Atelier (que Gurung también diseña, además de su marca homónima).

La autoexpresión fue quizás el tema más conmovedor de la colección, provocado por los individuos gurung presenciaron e interactuaron con toda la ciudad. “Me di cuenta de que mi acto de desafío más poderoso era ser mi yo sin disculpas y más verdadero”, afirma en sus notas, haciendo referencia a las conexiones entre extraños durante uno de los momentos más desgarradores de la historia de nuestro país. Esto se vio mejor en el video del programa en sí, donde los modelos Dara Allen, Annibelis Baez, Jayden Jackson, Liz Kennedy, Ikce-Wicasa Quiles y Tami Williams posaron, giraron, bailaron y se pavonearon de una manera que se sentía como una celebración pura. Las tomas fueron empalmadas con clips de audio de modelos que describen por qué aman Nueva York, haciéndolo aún más íntimo y alegre. “Nueva York me trae felicidad. Estoy en casa, en cierto sentido. Es como si perteneciera aquí. Realmente lo hace”, compartió Jackson. No podríamos haberlo dicho mejor nosotros mismos

La colección, que se muestra en una pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York, se muestra en una pasarela de supermercado, que es un refinado equilibrio de color e impresión.

En un cataclismo de color y diversión, Jason Wu presenta su colección Otoño/Invierno 2021/22 en la Semana de la Moda de Nueva York, una serie de prendas sofisticadas y personalizadas salpicadas de vibrantes chispas de detalle y diseño.

La colección debutó en un desfile de moda digital para adherirse a los protocolos COVID-19 —mientras no había público en la pista de aterrizaje, la pasarela fue intercambiada por un conjunto interior de un mercado, en cambio, modelos tejiendo entre cajas de productos saturados y estantes de flores y vino al ritmo de una melodía optimista y de sintetizador— un viaje a la tienda de comestibles con la más alta de la moda , prendas hechas para hacer el día a día sólo un poco más hermoso, un poco más etéreo, un poco más divertido.

Los diseños de Jason Wu, de 38 años, alcanzan nuevas alturas con la colección Otoño/Invierno ’21, una notable celebración de la feminidad y el color. Al igual que con su colección Primavera 21,inspirada en las playas de Tulum, la vitalidad y la adoración de la impresión se teje en todas partes, pero donde la temporada pasada tomó el enfoque de ser fuerte, con patrones contrastantes, una abundancia de rayas y una paleta de naranjas tropicales y azules, la colección Fall ’21 es una versión silenciada y elevada de lo que hemos visto antes, una línea más refinada y sofisticada que se desborda en tonos de negro, carbón, carmesí y blanco, inspirada en la nostalgia de Americana.

La diseñadora organizó su mayor espectáculo hasta la fecha en el Lincoln Center. No tenía público, pero eso no significa que no fuera una producción. Algo en el orden de 200 pruebas COVID fueron necesarios el día del rodaje, por no decir nada de la documentación presumiblemente sólo requería entrar en el edificio. El telón se reprimió en la mayoría de los espacios de artes escénicas de la ciudad hace 11 meses.

Sin embargo, después de casi un año de suspensión, hay verdaderas razones para el optimismo: una nueva administración, las vacunas y la eventual reapertura de lugares como este, con suerte a tiempo para la temporada de otoño. “Quién sabe, tal vez tengamos nuestro propio momento post-español de gripe rugiente de los años veinte”, rifó Johnson en una llamada de Zoom.

Esta colección se inclinó más de los años 70 y 80 que a la colgajo, pero había una nueva suntuosidad en las fabricaciones y tratamientos de Johnson, lo que le señaló su firme creencia de que después de COVID “las mujeres van a querer verse pulidas en público”. Ver: el cordón de color ámbar de un vestido de dobladillo de pañuelo o los bordados de pernos metálicos en un arnés usado sobre un vestido más simple en negro. Las botas de combate, el resultado genial de la colaboración con Diemme, una marca italiana especializada en calzado de alto rendimiento hecho a mano, llegaron en piel de poni impresa y ante trabajado en parches. Johnson se complace en informar que las handknits de la serie se hicieron aquí en Nueva York, mientras que en temporadas pasadas se hicieron en Perú. “Es un placer hacer las cosas localmente”, dijo.

Los generosos volúmenes que Johnson tiende a favorecer fueron equilibrados aquí por otras siluetas más suaves del cuerpo, como un vestido de motivo de reloj de arena y ikat usado sobre un tejido de segunda piel en rayas de cebra complementarias. Esa mirada era el abridor de espectáculos, es decir, las noticias de la colección. Fue una adición oportuna; más allá de apoyar las artes y lucir pulidas, parece estar segura de que después de más de un año de encierros las mujeres querrán sentirse sexys de nuevo, también.