Bob Varela News

“La artesanía y la calidad es algo en lo que realmente me he centrado; el encanto de la simplicidad es algo que realmente me interesa, continuando desde la primavera”, expresó Tory Burch a través de Zoom, y a agregar: “Las mujeres todavía quieren vestirse de su imaginación y confianza, pero a través de la lente de esta ropa deportiva clásica estadounidense”.

El enfoque pre-caída de Burch fue uno lleno de propósito e intención, ofreciendo elegancia simplista, artesanía y un estilo de sentirse bien, de los setenta fusionado cuidadosamente. Nuevas formas de vestir de traje jugaron con esta idea, ofreciendo formas alargadas, como una túnica compacta de lino de avena brezo sobre pantalón de cultivo de cintura alta o una falda de sarong de popelín de algodón crujiente y marrón profundo con blazer cincha, ambos decorados con flores de cuero moldeadas y artísticas. Burch contrastó estos detalles lineales con las voluminosas tapas acolchadas cortadas y cosidas, explorando aún más la artesanía de la homepun a través de un vestido delicado y un caftán alargado.

Alta Costura se reúne fiesta clandestina. Los diseñadores holandeses Viktor Horsting y Rolf Snoeren presentaron Viktor & Rolf Haute Couture SS21 Collection durante la Semana de la Moda de La Couture Digital deParís. En ausencia de pasarelas físicas, los diseñadores propusieron un‘Couture Rave’. Un espectáculo imaginario inspirado en las fiestas que eran y fiestas por venir, la colección pone tradicionalmente ‘hermosa‘ referencias de alta costura en un contexto crudo, joven.

Viktor & Rolf continúa construyendo sobre sus colecciones de alta costura de los últimos años. Se utilizan materiales de archivo, que van desde parches minúsculos de cordones vintage y jacquards hasta fragmentos de vestidos vintage (algunos tomados de sus propias colecciones anteriores), así como sudaderas. Los atuendos de esta colección muestran combinaciones incongruentes. Como si los elementos separados que los constituyen fueran recogidos de una pila a toda prisa y puestos a toda prisa por un rebaño de personas de la fiesta que no pueden esperar para ir a la discoteca, sabiendo muy bien que no pueden, por el momento. – de Viktor & Rolf

Elie Saab y su equipo están entregando perfiles con perseverancia junto con su última colección antes de la caída. El año pasado, en medio de la pandemia, el diseñador perdió su casa y su taller en la trágica explosión de Beirut, sin embargo, la marca continúa, y el glamour, como siempre, prevalece.

En esta colección Saab, famoso por sus vestidos de noche adornados, se centró en el uso diario, después de una moda. Algunas mujeres podrían encontrar que su 9 a 5 parece apropiado para después de la noche. Casual, sin embargo, nunca ha descrito al cliente Saab.

El diseñador eligió la década de 1970 como su inspiración. Era una época, escribió en un correo electrónico, en el que “me volví más sensible a la belleza que me rodeaba”. La década deja su huella aquí en forma de trajes a cuadros, capas de camello, y un mono con volantes, listo para la discoteca. Estas piezas inesperadas destacan y aparte de los looks más esperados de la noche, que son más scattershot. Tal vez sea porque tienen una narrativa que está relacionada con una silueta específica de la época en lugar de un tratamiento de tela o adorno. Todos estamos a por más de eso.

La Colección ZuhairMurad Pre-fall 21 se inspira en las hábiles técnicas de los años cincuenta, la llamada “edad de oro”, y el espíritu imprudente de los ochenta. Dando vida a las actuaciones de ballets clásicos, cuenta con una rica y dramática paleta de colores que va desde el rojo, la ciruela y el burdeos, hasta el brillante greige dorado y a la luz de la luna, con piezas de declaración en gasolina y azul medianoche.

La colección Zuhair Murad Pre-Fall 21  captura los movimientos corporales inigualables de la bailarina prima Ma’a Plissetskaa a través de la lente artística de la fotógrafa de moda de la última mano Deborah Turbeville.

Inspirado en la precisión y el dominio de la coreografía de ballet ruso, Murad reinventa el vínculo entre la moda y el movimiento. Esculpe hábilmente las siluetas femeninas domesticando y moldeando texturas para encarnar el flujo continuo de cada movimiento a través de estampados multi-forma y cautivadores de seda duquesa.

El diseñador italiano Giorgio Armani presentó la Colección de Alta Costura ARMANI PRIVTM Primavera Verano 2021, dedicada a la ciudad de Milán. La colección se inspiró en el viaje del diseñador, su sentido de libertad y su resistencia a las tendencias fugaces de la moda. Explora el deseo de perfección, con la estética que atrae a las generaciones más jóvenes. La colección fue presentada por primera vez en el Palazzo Orsini, el corazón del atelier milanés de la marca.

La esperada Fendi Primavera/Verano 2021 Haute Couture Collection finalmente debutó esta mañana en el Palais Brongniart para la Semana de la Alta Costura de París. Si bien fue un evento estrella con las modelos Naomi Campbell, Kate Moss, Bella Hadid, Cara Delevingne y Christy Turlington, adornando la pasarela, todos los ojos estaban realmente todos en Kim Jones, el recién nombrado director artístico de alta costura y ropa de mujer para Fendi. No sólo es un papel difícil de cumplir después del famoso Karl Lagerfeld, que ocupó este cargo durante 54 años, sino que también marcó una serie de princises para Jones. No sólo es la primera colección Primavera/Verano Couture que Fendi ha presentado, ha quedado con “haute fourrure” en el pasado, sino que antes de esto Jones nunca había hecho una colección completa de mujeres o alta costura diseñada. Eso no quiere decir que su reputación como talentoso diseñador de ropa masculina no le precediera. Primero y ante todo fue director de ropa masculina de Louis Vuitton. Fue allí en 2017 donde Jones fue responsable de la nueva era no oficial de la moda cuando produjo la colaboración con Supreme. Después de ese cargo ocupó un mandato de tres años como director artístico de ropa masculina en Dior, donde logró fusionar elegancia femenina y sastrería audaz. La colección de hoy dice similar, con un tema general de la androginía romántica.

El libro de Virginia Woolfe Orlando y el conjunto Bloomsbury fueron los elementos fundamentales sobre los que se construyó esta colección de alta costura. Aunque podría parecer un tema sobreutilizado, habiendo sido símbolos de inspiración para diseñadores como John Galliano, Christopher Bailey y Rei Kawakubo, Jones describió un deseo magnético por esta influencia personal. Habiendo crecido disfrutando del brillo creativo de Charleston, el hogar del Bloomsbury ambientado en Firle, East Sussex, la historia de la ciudad y él se convirtió en uno y el mismo. En el período de tiempo entre las dos guerras mundiales, los Charlestonians se unieron en un espacio de romance para imaginar una sociedad diferente de cómo otros veían el arte, el sexo y la economía. Jones logra traducir esta idea del santuario en una forma de arte que combina el punk con la belleza.