Orquesta Sinfónica de Puerto Rico presenta los miembros del comité de su segunda Gala Anual

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La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) presentó a los distinguidos miembros del comité organizador de su Gala Anual a beneficio de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, cuya segunda edición se celebrará el sábado, 6 de septiembre, en el Fairmont El San Juan Hotel en Isla Verde.

El comité está compuesto por profesionales de diversas disciplinas que se distinguen por su visión, pasión y compromiso con las artes en Puerto Rico. Ellos son: Melissa Santana, directora ejecutiva de la Corporación de Artes Musicales; Leonardo Cordero, diseñador y empresario; Ana Mellado, abogada y empresaria; Viviana Mercado, figura clave en la gestión de asuntos corporativos en el sector privado; Andrés Ramírez, ejecutivo líder en la industria televisiva puertorriqueña; Julio Vergne, empresario; Liliana Albizu, coordinadora de eventos; y Celina Nogueras, empresaria, publicista e influencer.

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El propósito principal del comité es recaudar fondos para fortalecer los programas educativos de la OSPR. Cada aportación realizada a través de la gala contribuye a iniciativas esenciales, como la expansión de programas para jóvenes, el fortalecimiento de la continuidad y autosustentabilidad de la orquesta, el aumento de la programación gratuita en municipios del archipiélago y la promoción del legado de la OSPR tanto a nivel local como internacional.

En esta edición, la gala se celebrará bajo el tema Fantasía de Máscaras, una propuesta inspirada en los tradicionales bailes del Carnaval de Venecia y en obras de música clásica que exploran el simbolismo y la teatralidad de las máscaras. La velada promete una experiencia multisensorial que integrará elegancia, arte y música para lograr una noche inolvidable.

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Los asistentes disfrutarán de una presentación especial de la Big Band de la Banda de Conciertos de Puerto Rico, dirigida por el maestro Ángel “Cucco” Peña, y un vibrante cierre a cargo del DJ Carlos Cobián, quien presentará una selección especial de música retro.

Desfile de moda Primavera Verano 2026 de Palmwine Icecream

Palmwine Icecream presentó su colección Primavera Verano 2026 en la Semana de la Moda de Berlín, ofreciendo una exploración vívida y táctil de la feminidad, la sostenibilidad y la artesanía. Marcando una evolución notable para la marca, la colección cambió hacia una estética más abiertamente femenina, inspirándose en las mujeres que influyen en el diseñador Kusi Kubi tanto en Londres como en Accra.

Las prendas de esta temporada reflejan un compromiso más profundo con la ropa de mujer, expresado a través de siluetas conscientes del cuerpo, longitudes abreviadas y construcciones que dejan al descubierto la piel. A diferencia de las formas más holgadas de temporadas anteriores, la colección presentaba piezas ajustadas, celebrando tanto la forma como el movimiento. Los materiales se mantuvieron fieles al compromiso de Palmwine Icecream con la sostenibilidad y la artesanía tradicional. Todas las piezas se construyeron en Ghana utilizando materiales reciclados de origen local, que incluyen algodón muerto, organza, malla y, en particular, cuero reutilizado. El cuero se tiñó naturalmente con corteza de árbol y se secó al sol, un proceso orgánico que agrega profundidad y matices a la textura y el tono final de cada prenda.

Los aspectos más destacados incluyeron un vestido de cota de malla muy adornado que encarnaba la afinidad de la marca por el diseño de superficies intrincadas. Un corsé de bailarina destacado que combina cuero, algodón tejido a mano y malla, mezclando estructura con delicadeza. La moda masculina también estuvo presente, aunque de forma más conceptual, destacando el pantalón de cuero verde tratado con la técnica tradicional de teñido como una pieza especialmente considerada. Los accesorios jugaron un papel más destacado esta temporada: brazaletes de madera, bolsos de cuero pintados a mano y aretes elaborados simbólicamente reforzaron el interés de la marca en extender su lenguaje más allá de la ropa.

La colección Palmwine Icecream SS26 subrayó la identidad en evolución de la marca, arraigada en la narración cultural, los métodos sostenibles y un refinado sentido de la artesanía, al tiempo que continúa superando los límites en la forma y la expresión de género.

Desfile de moda Ottolinger Primavera Verano 2026

El tan esperado regreso a casa de Ottolinger se desarrolló en la Semana de la Moda de Berlín con el tipo de energía de alto impacto que solo diez años de lealtad subcultural y moda direccional pueden producir. Las diseñadoras Christa Bösch y Cosima Gadient, nacidas en Suiza pero afincada en Berlín, celebraron el 10º aniversario de su marca presentando su colección Primavera/Verano 2026 en su ciudad adoptiva por primera vez. Organizado en el Palais am Funkturm como acto de clausura de Intervention, un día de espectáculos comisariados por Reference Studios, el evento fue tanto una celebración de la comunidad creativa local como del lenguaje visual distintivo de Ottolinger.

En el estilo característico de Ottolinger, el espectáculo se abrió con una inmediatez audaz. El debut en la pasarela de Kim Petras marcó la pauta: cinético, escultórico e irreverentemente futurista. Vestida con prendas de punto cortas y tambaleándose sobre plataformas exageradas de estilo chopine curvado, era el avatar perfecto para una colección arraigada en la feminidad cruda y la confianza generacional.

La alineación Primavera/Verano 2026 fue una cristalización del espíritu de Ottolinger: una fusión de frescura sin pulir, complejidad artesanal y borde urbano. Su ADN creativo (mezclilla de alto concepto, textiles desgastados y sastrería deformada) se adentró aún más en una fantasía liberada, casi pastoral. Las faldas ondulantes, aparentemente reutilizadas de los anoraks, flotaban junto a blusas de cuero resistentes y prendas de abrigo híbridas que desdibujaban la línea entre el equipo utilitario y los restos posteriores a la rave. Una sensación de movilidad, física, emocional e incluso espiritual, se tejía en todas las prendas.

También hubo un abrazo inconfundible de la hermandad, encarnada tanto en el tema como en la forma. Los tejidos de punto de gran tamaño remendados en hilos contrastantes, las blusas cortas que revelaban en lugar de ocultar y los trajes cortados sugerían una especie de armadura colectiva para mujeres jóvenes y mujeres que navegaban por un mundo desordenado. La ropa de Ottolinger a menudo se describe como deconstruida, pero también son actos de construcción: de identidad, solidaridad y desafío lúdico.

Esta temporada se apoyó en gran medida en la textura y el tacto. Los cueros desgastados, la malla fruncida y los elementos tejidos a mano brindaban una sensación de intimidad física. Los accesorios llevaban esa misma sensibilidad futurista y hecha a mano: bolsos de hombro de gran tamaño colgaban de correas con tachuelas en forma de cinturón, insinuando un enfoque punk de la funcionalidad.

Un punto culminante notable, y un adelanto para 2026, fue el debut de la próxima colaboración de Ottolinger con Nike. Si bien los detalles siguen siendo limitados, los primeros vistazos incluyeron sujetadores microdeportivos y trajes cortados con el icónico swoosh, inyectados con la energía poco ortodoxa de Ottolinger. La asociación atlética se siente como una evolución natural para la marca, cuyas raíces deportivas a menudo se difuminan a la perfección con declaraciones conceptuales de pasarela.

Como último espectáculo del día, el regreso de Ottolinger a Berlín fue reflexivo y orientado hacia el futuro. Reafirmó su lugar no solo como un elemento fijo de la escena creativa de Berlín, sino como líderes de un movimiento de diseño que continúa resonando a nivel mundial, uno construido sobre la libertad, la imperfección y una visión ferozmente personal de la belleza.

Al reclamar su territorio natal con tanta claridad y convicción, Ottolinger lo dejó claro: el futuro de la moda no solo pertenece a las capitales globales, sino que prospera dondequiera que los artistas estén arraigados. Y en Berlín, están profunda e indeleblemente arraigados.

Desfile de moda Patou Primavera Verano 2026

El desfile Primavera Verano 2026 de Patou puede haber sido forzado a permanecer en el interior por el temperamental clima parisino, pero su espíritu se mantuvo desafiantemente orientado hacia el exterior. Originalmente programada para los frondosos jardines de Maison de la Chimie, la presentación se trasladó a los interiores históricos del mismo lugar, todos pisos de parquet y yeserías clásicas, un telón de fondo apropiado para una colección que celebraba la adaptabilidad con pulido.

Guillaume Henry, director artístico de Patou, presentó una musa ficticia esta temporada: “Joy”, un arquetipo de versatilidad contemporánea. Ni estrictamente urbana ni rural, su guardarropa se basa en la premisa de que la alegría y el estilo vienen con un plan B práctico. Ese espíritu impregnó una colección diseñada para llevar a los usuarios desde el amanecer hasta la medianoche sin perder el ritmo.

El desfile se abrió con un minivestido delantal negro estructurado, definido por bolsillos de parche exagerados y una silueta sensata. Marcó la pauta para una serie de looks que combinaron la deportividad con la elegancia, y la funcionalidad con el estilo. Los detalles utilitarios, como los bolsillos grandes, las cinturas ceñidas y las prendas de abrigo cuadradas, se suavizaron con telas lujosas, siluetas redondeadas y capas ligeras.

El punto de contacto de Henry fue una reunión de ensueño entre el fundador de la casa, Jean Patou, famoso por su amor por la geometría Art Deco, y Christian Lacroix, cuya permanencia en la casa en la década de 1980 trajo una feminidad caprichosa. El resultado fue una síntesis de atletismo y ornamentación: tejidos recortados combinados con faldas con adornos de encaje, chaquetas de reloj de arena sin cuello y vestidos rectos en estampados de algodón o amapola. Los escotes alternaban entre cortes trapecio limpios y caídas más profundas y esculturales, ofreciendo contraste y facilidad.

La colección se inclinó hacia una estética práctica pero elevada. Las faldas abullonadas, tanto estructuradas como etéreas, se combinaron con tops relajados, y una selección de trajes, en lanas ligeras y algodones pulidos, subrayó el interés de la temporada en la sofisticación usable. Las telas de encaje y estampadas florales agregaron un contraste romántico, lo que sugiere el sentido de espontaneidad y libertad de Joy, incluso cuando se viste con precisión.

La ropa de noche, aunque limitada a un trío final, se destacó por su moderación contemporánea. Una serie de vestidos bustier, elegantes y largos, insinuaban un glamour retro, mientras que un delicado body de encaje asintió sutilmente al look de escenario personalizado que Henry creó para la estrella del pop Sabrina Carpenter a principios de este año. Estas piezas, aunque inconfundiblemente femeninas, mantuvieron la elegancia pragmática que ha definido la visión de Henry en Patou.

La colección llegó en sincronía con un regreso más amplio a las siluetas más elegantes que se ven en las pasarelas mixtas recientes. Sin embargo, mantuvo la elegancia limpia y relajada que se ha convertido en el sello distintivo de la permanencia de Henry en la casa. Continúa reimaginando el legado de Patou no con nostalgia, sino con movimiento hacia adelante, donde los códigos clásicos se reutilizan para las necesidades de una mujer ocupada, elegante y segura de sí misma.

Patou entregó una colección que abrazó el cambio sin comprometer la identidad. Para SS26, “Joy” puede ser un personaje ficticio, pero su vestuario ofrece un modelo tangible para la elegancia moderna, arraigado tanto en el movimiento como en el significado.

Objetivo Fama revela las 20 estrellas que protagonizarán su nueva temporada

El fenómeno musical que marcó a toda una generación continúa su nueva era con la presentación oficial de los 20 participantes que forman esta propuesta renovada que va más allá de la competencia musical.

Las 20 voces que protagonizarán esta edición representan una mezcla única de géneros, culturas y formaciones musicales. Habrá baladas, pop urbano, música regional mexicana, música tropical y R & B. Esta generación de concursantes incluye cantantes con sólida formación académica, músicos, autodidactas, compositores y creadores de contenido que encontraron en la música su refugio, propósito y pasión de vida.

  • Alexis Sicairos (Los Ángeles)
  • Andrea Rivera (Puerto Rico)
  • Ariana Babilonia (Puerto Rico)
  • Cristian Diana (Puerto Rico)
  • Dionicio “Dio” Matos (Indiana)
  • Emmanuel “Emma” Otero (Puerto Rico)
  • Félix Torres (Puerto Rico)
  • Gala Vargas “Gala V.” (Puerto Rico)
  • Genoveva Fraticelli (Nueva York)
  • Gustavo “Tavo” Muñoz (Florida)
  • Kevin Dalí (Puerto Rico)
  • Miguel Ángel Díaz (Puerto Rico)
  • Noelyz Vázquez (Florida)
  • Rafael Enrique Pérez (Puerto Rico)
  • Santiago “Santi David” López (Florida)
  • Sheila Miranda (Nueva Jersey)
  • Taishmara Rivera (Puerto Rico)
  • Valente (José Pacheco) (Puerto Rico)
  • Vicky Carbonell (Puerto Rico)
  • Yancy Abril (Nueva York)

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La nueva temporada se transmitirá por Telemundo Puerto Rico y Estrella TV en Estados Unidos, con contenido exclusivo a través del canal FAST de Estrella TV en Samsung TV Plus, Pluto TV, Tubi, Roku Channel y Google TV, así como en modalidad on-demand en la app de Estrella TV.

Las galas semanales comenzarán el próximo sábado, 2 de agosto a las 8:00 p.m., desde el Centro de Bellas Artes de Caguas, y se extenderán hasta la gran final el 2 de noviembre. Los boletos ya están disponibles a través de Ticketera y el público podrá seguir todas las novedades a través de objetivofama.net y por las plataformas digitales del programa.

Jennifer Fungenzi lanza su 5ta línea de pestañas con doble propósito social: “Miradas que Inspiran”

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La reconocida influencer, modelo y presentadora de televisión Jennifer Fungenzi regresa con un nuevo impacto al anunciar el lanzamiento de su 5ta línea de pestañas titulada “Miradas que Inspiran”; una colección que no solo celebra la belleza femenina, sino que lleva esperanza a las poblaciones más vulnerables.

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Este evento de lanzamiento se llevo a cabo el 24 de julio de 2025 en el rediseñado Parque de las Ciencias by Toroverde powered by Claro, con una experiencia VIP que incluyo un “beauty station” con maquillistas profesionales, espacios de “photo opportunity” acceso exclusivo a la colección, y una invitación abierta a todos aquellos que deseen unirse a esta causa con propósito.

Además de embellecer miradas, el proyecto tiene un doble impacto. El diez porciento (10%) de las ventas será donado a la Fundación Alegrando Corazones, organización que ha logrado impactar a más de 5,000 personas en Puerto Rico. Entre sus logros, la fundación ha realizado los siguientes esfuerzos:
·       Brindando asistencia directa a mujeres, niños y envejecientes con productos de primera necesidad.
·       Llevado esperanza a hospitales y centros de envejecientes con actividades, regalos y compañía.
·       Impactado a más de 300 mujeres en las cárceles, ofreciendo apoyo emocional, talleres y donaciones.
·       Ofreciendo ayuda a familias afectadas por huracanes, con brigadas y entrega de recursos esenciales.

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Durante la semana de regreso a clases, la Fundación —junto al equipo de Jennifer— continuará su labor visitando instituciones para llevar alegría, embellecer espacios y ofrecer experiencias educativas con profesionales del área de la belleza.

“Desde niña llevo esta misión en mi corazón. Hoy se materializa una vez más con una iniciativa que transforma belleza en solidaridad. Cada caja de pestañas vendida es una mirada que inspira, pero también es una oportunidad para cambiar una vida. Esta vez no solo embellecemos, también educamos e inspiramos”, expresó Jennifer Fugenzi.

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La colección estará disponible a través de la red de distribución “Emprendedores que Inspiran”, una plataforma creada para apoyar el comercio local con propósito. Quienes deseen formar parte de esta red, adquirir los productos al por mayor o al detal y realizar su donativo pueden registrarse en el siguiente enlace: https://tinyurl.com/miradasqueinspiran

“Miradas que Inspiran” reafirma que cuando una mujer decide verse bien y hacer el bien, se convierte en fuerza transformadora para su comunidad.

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