Bob Varela News

La industria de la moda definitivamente está lista para un mundo post-pandémico con más diseñadores regresando a la pasarela. Al mostrar su primera presentación en persona en 16 meses, Virgil Abloh de Off-White ™ se dirigió al “LABORATORY OF FUN” para la colección ver-ahora-comprar-ahora de la marca.
“Prepare sus iPhones; las vibraciones están a punto de ser inmaculadas ”, anuncia el maestro de ceremonias mientras Bella Hadid abre el escenario temático del gimnasio de la escuela con un vestido de terciopelo azul eléctrico con botas hasta la rodilla a juego. Un elenco repleto de estrellas con Joan Smalls, Honey Dijon y Amber Valletta lo siguen con vestidos con costuras del revés y abrigos largos. Contrastando los colores azul y gris atenuados hay patrones como cuadros de pata de gallo en sombreros de pescador y tops, así como un estampado abstracto multicolor en camisas.
A mitad del espectáculo, bailarines tamiles con sujetadores a tono y pantalones cargo acompañan a M.I.A. mientras interpreta éxitos como “Paper Planes”. Abloh explicó el equipo en una entrevista con WWD: “Ella es una artista conocida por expresar su postura sobre temas globales y quería crear un espacio seguro para que ella hiciera su arte y lo combinara con lo que Off-White ™ representa por. Se trata de representar a una generación joven, no de vender ropa “.
Vea todos los looks de arriba y vea el “LABORATORY OF FUN” de Off-White ™ que se muestra a continuación.

Zuhair Murad imaginó su colección de resort como la primera parada de un Grand Tour, a la manera de los jóvenes europeos ricos que parten para descubrir el continente.

Tomando las señales de estilo de “El gambito de dama”, la serie de Netflix con temática ajedrecista protagonizada por Anya Taylor-Joy, ofreció una colección que se centró en tonos brillantes y movimiento desenfrenado, baring piernas para minivestidos, agregando una sensación de swing con faldas circulares u ofreciendo vestidos en gasa de película. Los motivos florales estilizados que asintían a la era de Mary Quant se figuraban en los dobladillos festoneados de chaquetas y túnicas, o se usaban como anglaise de broderie en tafetán ligero y vinilo.

Para aquellos que están en el mercado por el aspecto más embellecido por el que Murad es conocido, había largos números de gasa con inserciones gráficas de encaje y vinilo plisado; vestidos de cambio de manga corta con escotes, mangas y bolsillos enjoyados; vestidos de turno de lentejuelas con dispersiones de pedrería a través del busto, e incluso un vestido de showtopper de oro decadente que podría eclipsar palacios dorados y bolas de discoteca por igual.

Al dejar de lado los estampados en favor de una paleta compacta de rosa fucsia, crema y negro, con un ocasional amarillo pálido y lila, la colección de Murad telegrafió una sensación de ligereza juvenil acorde con su inspiración y las aspiraciones del momento.

Para la colección Resort 2022 de Givechy, Matthew Williams ha reunido sus dos grandes amores, su tierra natal y Francia, el país al que ahora llama hogar. Una fusión de dos mundos que supone un aire nuevo para la casa de modas y que además se convierte en la primera colaboración artística del director creativo: para ella ha contado con el artista mexicano Chito, que ha reemplazo las estampas más clásicas de la casa de modas por sus obras realizadas con el aerógrafo.
“En mis colecciones, siempre hablo de la realidad vivida“, apunta Williams. “Quería unir mis raíces estadounidenses y mi nueva vida en París. Hay una energía de emprender una nueva aventura, de recurrir a algo familiar y, al mismo tiempo, crear algo completamente nuevo. Chito fue un colaborador ideal porque compartimos esa historia; hablamos el mismo lenguaje. Como yo, expresa sus firmas visuales distintivas a través de piezas únicas que brindan a las personas total libertad para hacer de las creaciones su propia declaración personal”, señala.

En esta fusión, desde Givenchy han ido un paso más allá para adentrarse en un nuevo territorio, más audaz y arriesgado. Williams ha reunido en una misma colección piezas esenciales en donde encontramos desde camisetas, a chaquetas y accesorios, que fusionan la sastrería más propia de la casa de modas y la estética gráfica del diseñador. Nuevos elementos aportan la diferencia a los bolsos más exclusivos de Givenchy desde cadenas a bandanas. Todo ello bajo una paleta de colores cálidos y una vibrante mezcla de texturas inyectan a esta colección Resort 2022 una energía totalmente nueva, más fresca, versátil e inclusiva.

Tras desvelar una colección cápsula para el verano con un look de los setenta llamado “Ciao Paco” a principios de junio,Julien Dossena presenta en esta ocasión su colección primavera-verano 2022 para Paco Rabanne, siempre en este mismo espíritu veraniego. Las siluetas desfilaron por la pista de helicópteros más colorida del mundo en lo alto del Centro de Congresos de Mónaco, que mantiene su fama gracias a la magnífica obra de mosaico que lo compone. Originalmente encargada por Grace Kelly, esta instalación pública a gran escala llamada “Hexa Grace” fue creada en 1979 por el artista húngaro Victor Vasarely, considerado el padre del arte óptico. La obra, que tiene una vista panorámica del Mediterráneo, incluye más de 24.000 azulejos de colores brillantes, y representa bien la obra del artista visual, entre sus muchas pinturas abstractas.

Paco Rabanne decidió entonces rendir homenaje a quien compartió su misma vanguardia artística hace 60 años. Al igual que los tableaux vivants reales, las modelos llevan piezas ultra-coloridas impresas con los famosos patrones geométricos del artista, en vestidos, chalecos o blusas. Decididamente inspirada en los años 60 y 70, la colección combina lo chic de la jet-set con looks bohemios casuales. También hay piezas brillantes específicas de la casa, como tops fluidos y faldas de malla metálica reinventadas con flecos en cascada o un gradiente de lentejuelas doradas. Por último, el desfile incluye dos looks compuestos por un juego bordado de lentejuelas destacando el motivo de uno de los cuadros insignia de Victor Vasarely titulado “El beso”. Más figurativa, esta obra presenta rostros y manos declinadas en plata y oro que se encuentran, como si durante un abrazo.

Con Lemaire,el compromiso con piezas listas para usar simples, pero elegantes, sigue siendo primordial. Siempre encapsulando la elegancia parisina, la belleza del estilo refinado de Lemaire cobra vida a través del movimiento. La oferta primavera/verano 2022 no es diferente, ya que Christophe Lemaire y Sarah-Linh Tran han continuado la ejecución de la marca de elegancia atemporal.

Inherentemente natural y suave, la colección utiliza colores apagados como beige, crema, oliva, trigo, negro, azules en polvo oscuro y más. Pero el poder en la paleta de colores silenciada en general es cómo fuerza la atención en las prendas y su construcción únicamente. Los tops de algodón ondulados se combinaron con pantalones de lino, complementados con zapatos de cuero simples. En ocasiones, las piezas de algodón y seda surgían con diseños impresos del artista estadounidense Joseph Yaokum, mezclando la intimidad de la obra de Yaokum con la sofisticación de Lemaire.

En todos los looks de ropa masculina, el pensamiento inicial de uno puede haber sido que la ropa no estaba bien. Sin embargo, con una mirada más cercana, la manera en que los blazers sueltos, las camisas abotonadas, los pantalones cortos alargados y los pantalones estructurados descansan en el cuerpo muestra cómo la forma fue increíblemente intencional en todas las ofertas. Ya sea a través de looks de ropa de hombre o de mujer, la marca exhibe sofisticación no mostrando piezas excesivamente vibrantes cada temporada, sino afinando en la práctica suave de capas, sastrería y compromiso con la forma.

Sarah-Linh Tran, cocreadora de Lemaire, indico: “Esta temporada queríamos abrir las puertas a una sensación de versatilidad mejorada; la ropa tiene que ser ‘apropiada’ incluso más fácilmente de lo habitual. Queríamos que la colección expresara aún más suavidad y ligereza; trabajamos en piezas híbridas, modulares y flexibles que se pueden ajustar y cambiar con gestos simples”

Dior eligió Atenas, un destino excepcional, cuna de la civilización occidental y de las artes europeas, para presentar su colección Cruise 2022. En el corazón de la ciudad dedicada a Atenea, Maria Grazia Chiuri reinventa su genealogía y modifica códigos de la casa como el peplum. Con ese espíritu, creó su propio mapa de Grecia, informado por las personalidades e imágenes que alimentaron sus referencias y poesía, desde las obras de Giorgio De Chirico hasta jarrones decorados con luchas de Alexandre Iolas. Siluetas gigantes se destacan en primer plano en bocetos del artista Pietro Ruffo o se camuflan en una selección de prendas deportivas. Una serie de trajes pantalón blancos que evocan los de Marlene Dietrich estructuran un léxico equilibrado entre el clasicismo y la libertad: la pata de gallo extragrande se heleniza, el motivo cannage adquiere nuevas abstracciones, aparece una estrella. Una alianza de herencia y modernidad que, dentro del icónico Estadio Panatenaico, el escenario del espectáculo, revela un manifiesto para un cuerpo que más que nunca disfruta de la libertad de movimiento, actuando sin restricciones.