Bob Varela News

El diseñador sirio Rami Al Ali presentó hoy su última colección en el Palais de Tokyo en París. Al Ali se inspiró en el icónico artista francés, Henri Matisse, para su última colección de alta costura. A través de las piezas de la última cápsula, el diseño de Oriente Medio rinde homenaje a la era recortada del artista a finales de la década de 1940. Inspirada en las técnicas de vanguardia utilizadas por Matisse, la colección de 30 piezas es una oda a la espectacular innovación durante principios y mediados del siglo 20.

La colección Alta Costura Otoño Invierno 2023-2024 de Giambattista Valli fue una celebración de privacidad y excelencia. El desfile de moda tuvo lugar en la nueva sede de Valli, con un ambiente íntimo adornado con habitaciones alfombradas de color crema y el delicado aroma de pétalos de rosa. Con esta colección, Valli rindió homenaje a los ideales puristas de la alta costura al tiempo que abrazaba la naturaleza atemporal de la artesanía.

El moodboard de Valli, que muestra fotos de archivo vintage en blanco y negro de la década de 1950 junto con imágenes recientes de su propio taller, reflejaba su creencia de que la alta costura trasciende el tiempo. La colección fue un testimonio de la noción de que la modernidad puede estar arraigada en el clasicismo. Al explorar la esencia del savoir faire, Valli se centró en dominar técnicas intrincadas para lograr volúmenes ingrávidos y construcciones innovadoras.

Para Valli, cada vestido fue diseñado como una personalidad distinta, que representa la individualidad y el carácter. La colección mostró una gama de siluetas, desde columnas fluidas hasta cupcakes ondulados, drapeados magistrales y crinolinas estructuradas. Al limitar la paleta de colores a negro profundo, blanco crudo, Bois de Rose y ocasionales ráfagas de absenta y plata, Valli mejoró la claridad de su mensaje artístico. El estilo se mantuvo limpio y conciso, enfatizando la artesanía y el arte detrás de cada prenda.

El desfile de alta costura ArdAzAei Otoño Invierno 2023-2024 marcó el surgimiento de Bahareh Ardakani, fundador y director creativo de la marca, como una estrella en ascenso en la industria de la moda. Con personalidades notables como Lisa Rinna y Fan Bingbing en la primera fila, los diseños escultóricos de Ardakani captaron la atención tanto de la élite de la moda como de los admiradores de las celebridades. Titulada “La difracción de la luz”, la colección mostró la exploración de Ardakani de la gemología y su interpretación metafórica de la mecánica invisible que ilumina el mundo de la alta costura.

Un aspecto central de los diseños de Ardakani fue el énfasis en la construcción, incluso cuando aparecieron elementos lúdicos como arcos y volantes de gran tamaño. Los looks más fuertes de la colección surgieron cuando la estructura ocupó un lugar central, ya sea a través de la sastrería afilada o la intrincada interacción de plisados y bordados. El look de apertura marcó la pauta con su escote alto, hombros fuertes y falda recta drapeada. Otra pieza destacada fue un vestido ajustado con tirantes delgados adornados con cuentas de metal bordadas que se asemejaban a delicadas cadenas. La atención al detalle de Ardakani fue evidente en un traje delgado hecho de seda, algodón y jacquard Lurex, mostrando un patrón gráfico inspirado en la estructura atómica de los berilos.

La colaboración de Ardakani con el artista de plegado Joan Sallas y los artesanos de Atelier Lognon, un especialista en plisados propiedad de Chanel, dio como resultado un impresionante vestido de cuello alto. El plisado geométrico y el Lurex metálico transformaron el vestido en un espectáculo visual fascinante. La colaboración dio vida a la prenda con cada paso que dio la modelo, demostrando la fusión de arte y movimiento.

Si bien los diseños de Ardakani mostraban ingeniería científica y textil, también se mantuvo comprometida con la naturaleza poética de la moda. La diseñadora expresó su intención de seguir un enfoque lento y constante, centrándose tanto en la alta costura como en los desarrollos sostenibles de prêt-à-porter. En línea con sus objetivos de sostenibilidad, Ardakani reveló que una cuarta parte de sus diseños de otoño cumplieron con los criterios del Estándar Global de Textiles Orgánicos, enfatizando su compromiso con las prácticas de moda responsables.

El desfile de moda de Alta Costura Otoño Invierno 2023-24 de Julie de Libran fue una celebración del empoderamiento de las mujeres y la fusión de la elegancia clásica con la moda contemporánea. Con un elenco diverso de musas, incluidos amigos más jóvenes de la familia que hicieron su debut en la pasarela, de Libran mostró una colección que encarnaba el espíritu de mujeres activas y apasionadas que se enfrentan al mundo. El espectáculo presentó una gama de piezas versátiles, que ofrecían soluciones para pasar sin esfuerzo del día a la noche, con las capas como tema clave. La colección exudaba una sensación de alegría y celebración, con el toque característico de brillo y glamour del diseñador.

El espectáculo abrió con un trío de vestidos que inicialmente parecían ser clásicos, pero tras una inspección más cercana, se revelaron como sostenes y leggings en capas con vestidos drapeados. Este enfoque innovador, inspirado en el icónico Charles James, marcó la pauta de la colección. A lo largo de la alineación, de Libran equilibró hábilmente entre la estética clásica y la de chica cool, creando personajes coherentes que se sentían atemporales y contemporáneos.

La colección mostró una amplia gama de piezas destacadas, cada una con su propio encanto y personalidad. Entre los aspectos más destacados se encontraban un vestido de encaje de línea A con un profundo cuello en V unido por un broche enjoyado, una chaqueta cuadrada combinada con una minifalda y las chaquetas de fumar de Libran en capas sobre bandeaus enjoyados y faldas transparentes. Un abrigo largo de lentejuelas se destacó como una opción de vestido, mientras que los vestidos adornados con flecos largos brillaban y se balanceaban con cada paso. En particular, un vestido de capa hecho de tela de lentejuelas tejidas ofrecía una combinación única de apariencia de armadura y comodidad acogedora.

Julie de Libran también introdujo nuevos desarrollos en su colección Otoño Invierno. Las elegantes camisas blancas con botones enjoyados en el puño agregaron un toque de sofisticación, mientras que los calzoncillos de lentejuelas y los monos a medida adoptaron una estética lúdica y atrevida. La inclusión de piezas de ropa deportiva con inflexiones de yoga y trajes de baño glamorosos mostró la versatilidad de Libran como diseñador. Sin embargo, incluso estos elementos modernos mantuvieron un toque de opulencia, con acentos enjoyados que elevan el aspecto. En particular, toda la colección, incluidas estas nuevas incorporaciones, estará disponible en tiradas limitadas, agregando un atractivo exclusivo a los diseños.