La Semana de la Alta Costura de París fue testigo de un debut muy esperado el 9 de julio de 2025, cuando Glenn Martens presentó su primera colección “Artisanal 2025” para Maison Margiela. Entrando en la formidable sombra de su predecesor, John Galliano, Martens dio a conocer una colección que inclinó la casa parisina en una dirección oscura, atrevida y claramente DIY. Algunas prendas parecían desenterradas por el tiempo, con flores de papel tapiz antiguo que estaban descoloridas, sucias y agrietadas, estableciendo un tono nuevo y crudo para la marca.
El desfile se llevó a cabo en Le Centquatre, un vasto espacio cultural en el distrito 19, un lugar notable por albergar el último espectáculo de Martin Margiela en 2009. Martens aprovechó las profundidades subterráneas del lugar, con paredes enlucidas con elementos arquitectónicos fotocopiados y pisos transformados en un tablero de ajedrez de papel maché, sobre el que se esparcieron sillas de madera desparejadas. Este entorno atmosférico subraya un regreso deliberado al espíritu fundacional de la casa.
La alta costura mixta de Martens destacó durante la Semana de la Alta Costura de París por sus pátinas desgastadas y el ingenioso uso de materiales poco convencionales. El plástico transparente se convirtió en gabardinas, mientras que la pintura al óleo se aplicó a los jeans de los hombres, congelando ingeniosamente un cinturón suelto en un colgante permanente. Las notas de la colección destacaron el uso extensivo de materiales reutilizados, incluidas telas de forro, chaquetas de cuero vintage y bisutería desechada. Este último se unió ingeniosamente para formar un vestido recto, evocando una mezcla de elegancia de la era flapper y los tejidos de punto característicos de Missoni, creando una estética verdaderamente única. La diseñadora nacida en Brujas tejió referencias a la arquitectura medieval y al ambiente de Flandes y los Países Bajos. Los estampados de flores y caza, inspirados en las pinturas de bodegones del siglo XVII, recibieron un efecto 3D contemporáneo al superponer tul ilusorio sobre detalles como las alas de los pájaros cazados. Un vestido, confeccionado en satén duquesa de nácar, resonaba con las espeluznantes imágenes del álbum de 1987 de Dead Can Dance “Within the Realm of a Dying Sun”, con la cabeza de la usuaria envuelta en una tela lúgubre. Otras piezas presentaban drapeados aún más voluminosos en satén duquesa metálico, logrando una calidad de otro mundo.
Los cubrebocas, una invención conceptual del fundador Martin Margiela, reaparecieron en el debut de Martens. Si bien históricamente se usaban para dirigir la atención a la ropa, aquí a menudo distraían y, a veces, inquietaban, en particular las asfixiantes máscaras de plástico que abrían el espectáculo y las fundas de metal en algunas cabezas. A pesar de esto, el esfuerzo inaugural de Martens honró hábilmente el legado de Maison Margiela de moda provocativa y vanguardista. Sirvió como un audaz contrapunto a la tendencia predominante del “lujo silencioso”, inyectando una dosis refrescante de realidad sin pulir en el panorama de la alta costura. Si bien la estética poco convencional, a veces desordenada y espeluznante, puede requerir un período de adaptación para algunos, esta colección subrayó que el impacto de lo nuevo es un catalizador vital para la progresión de la moda. Además, se anunció un desarrollo significativo para Maison Margiela: la colección Artisanal, tradicionalmente un vehículo de imagen y un centro de investigación y desarrollo, ahora estará disponible para la venta, con posibles clientes presentes en la feria. Este movimiento marca un nuevo capítulo para la casa, ampliando la accesibilidad de sus creaciones más experimentales y artísticas.
