Alexis Mabille rompió con los esperados códigos de la presentación de alta costura al presentar su colección Primavera-Verano 2026 sin modelos en vivo —ni siquiera prendas físicas— transformando el teatro Lido en un entorno digital inmersivo. Imágenes de modelos más grandes que la vida se movían continuamente por pantallas envolventes, inicialmente percibidas como un preludio antes de que quedara claro que ese era el propio espectáculo. Por primera vez para una casa de alta costura, toda la colección fue concebida y presentada mediante inteligencia artificial, situando el experimento en la intersección de la tecnología, la artesanía y la autoría.
Mabille presentó la IA no como un atajo generativo, sino como una herramienta colaborativa, comparándola con un miembro adicional del equipo del estudio en lugar de un sustituto del trabajo creativo. Desarrolladas durante varios meses con el estudio francés Glor’IA, las siluetas reflejaban el vocabulario de alta costura establecido por el diseñador: fracs alargados en crepé rojo con cuellos chal bordados, vestidos de chándal fluidos en rosa rubor salpicados con cordones adornados con joyas, y cuellos que brillaban con el preciso brillo de las microperlas. La atención a la superficie, la proporción y el acabado sugería una clara intención de permanecer dentro del ámbito del refinamiento de la alta costura, a pesar del formato inmaterial.
La animación de la colección, que Mabille comparó con recorridos arquitectónicos virtuales, resultó sorprendentemente convincente. El movimiento, el comportamiento de la tela y la interacción ligera se representaron con un realismo notable, desafiando las suposiciones sobre los límites de la presentación digital de la moda. Es importante destacar que la diseñadora destacó que los objetos físicos para cada silueta ya están en desarrollo, subrayando que el desfile virtual no fue un punto final, sino una etapa paralela en el proceso de alta costura.
Las elecciones de reparto añadieron una dimensión personal y emocional al experimento. La aparición inicial de su amiga de toda la vida Diana Gartner y el “paseo” final de la madre de Mabille, Mireille—reimaginado digitalmente para la ocasión—introdujeron la intimidad en un formato futurista. Estos gestos anclaban el proyecto en las relaciones humanas, contrarrestando la abstracción tecnológica en su núcleo.
La iniciativa también reflejó un patrón más amplio dentro de la casa, que ha probado formatos alternativos de alta costura en las últimas temporadas, desde presentaciones basadas en retratos hasta escaparates reducidos. Mabille dejó claro que el enfoque impulsado por IA no estaba motivado por recortes de costes; Los recursos ahorrados en la producción en vivo se redirigieron hacia un proceso digital complejo que implicaba un equipo considerable y un refinamiento técnico extenso. La curva de aprendizaje, señaló, era empinada, ya que la IA requería un reentrenamiento constante en lugar de ofrecer eficiencia fluida.
De manera crítica, la muestra planteó inevitablemente preguntas sobre la naturaleza de la alta costura como experiencia física e íntima frente a una experiencia conceptual y visual. Aunque algunos espectadores permanecieron escépticos o desorientados por la ausencia de prendas tangibles, la colección reafirmó el papel de la alta costura como laboratorio de experimentación. La propuesta de Mabille para la primavera y verano 2026 tuvo éxito menos como provocación que como una investigación mesurada—una que respetó los códigos de su oficio mientras probaba hasta dónde podrían extenderse hacia nuevos territorios inmateriales.
