Bob Varela News

Con el paso de los años, el trabajo de Boris Bidjan Saberi se ha convertido en una marca de lujo de gama alta, lo que refleja su visión personal y experimental de la ropa artesanal. 

En 2007, Saberi lanzó su marca homónima y estableció su taller en Monistrol, lugar que representa plenamente su compleja filosofía. En esta característica ciudad situada en el valle de la montaña de Montserrat, el diseñador instaló su primera sede, que después trasladó al distrito de Poblenou, en Barcelona. Ambos talleres de arqueología industrial representan ejemplificaciones geográficas de una espiritualidad secular. En ellos, Boris desarrolla los contornos de su religión metropolitana, así como la fortaleza de sus guerreros contemporáneos.

Tras la creación de la marca, Boris Bidjan Saberi comenzó a participar en el calendario oficial de la Semana de la Moda de París, donde actualmente presenta sus colecciones. Citando la cultura callejera y del skate como una de sus principales influencias, la marca obtuvo una atención distintiva por sus cualidades funcionales, a la vez que mantuvo una fuerte conexión con las raíces urbanas.

Saberi desarrolla un lenguaje textil peculiar a través de la celebración de su herencia innata entre las culturas de Europa y Oriente Medio. Esto lo convierte en el estallido de un primitivismo instintivo, que fusiona las materias primas y la confección precisa.

La estética del diseñador siempre se ha enfocado principalmente en el cuerpo humano, que debe estar empoderado y protegido por armaduras adicionales. Desde la perspectiva de Saberi, las formas flotantes y las geométricas rígidas se mezclan para remodelar la silueta humana en un estilo desestructurado.

El clima compositivo de Saberi incluye telas en capas y cortes vanguardistas expresados mediante una paleta de colores monocromática. Los materiales orgánicos como el cuero, el fieltro y el algodón coexisten con elementos inorgánicos como el vinilo y el alquitrán.

Confeccionadas con el mayor grado de experimentación, las prendas de Boris Bidjan Saberi se procesan mediante técnicas innovadoras, lo que le confiere un toque auténtico a su diseño. El cuero transparente teñido con sangre se mantiene entre sus creaciones más exclusivas.

Los elementos primarios se combinan con cortes y formas distintivos para crear prendas elaboradas, que se convierten en formas reales de la experiencia vital.

Se trata de una colección abierta y no cerrada (de desarrollo interminable), compuesta, en gran medida, por prendas desarrolladas con el método de patronaje experimental denominado Accidental Cutting, propiedad intelectual de Eva Iszoro, y otras prendas más básicas que se complementan con ellas. El método Accidental Cutting está orientado a descubrir volúmenes originales e inexistentes hasta ahora a través de patrones abstractos, aleatorios y accidentales. La colección en su origen, por lo tanto, es el resultado de un proceso creativo totalmente experimental, que no obedece a ninguna metodología convencional en el campo de diseño de moda, sino que es aplicación directa del método Accidental Cutting. En el proceso de génesis de la colección no ha existido ningún tipo de inspiración, y tampoco de ideación gráfica o diseño, en anterioridad a la fase de la realización de los prototipos. El diseño surge en la fase de realización, sin existencia ni siquiera de una visualización previa de los diseños. Es la primera vez que la autora del método muestra públicamente en un desfile una colección generada, en su mayoría, a través del mismo.