Bob Varela News

Rosa Rosae es un juego sobre el recuerdo del color, un reflejo de vaivenes emocionales, un mix textilero de sensaciones:

“Si decimos ‘Rojo’ y hay 50 personas escuchándonos,

cabe esperar que haya 50 rojos es sus mentes.

Y podemos estar seguros de que todos esos rojos serán muy diferentes.”

Josef Albers

Es una colección de prendas tejidas a mano, que se entretiene reordenando/desordenando la transición suave y progresiva entre varios colores, y buscando la fluidez a través de la mezcla de texturas.

Es la suavidad y delicadeza del mohair… tejido a dos agujas o crocheteado con dulzura, como si de un algodón de azúcar se tratara.

Es la aspereza de la pura lana virgen leonesa entrelazada punto a punto, en un sin-fin de idas y vueltas.

Es la mezcla en un continuo ad infinitum de hebras torsionadas, juntadas, anudadas… marea cromática.

Este sueño se inspira al atardecer, cuando abogados, brokers y oficinistas han abandonado las calles, el día empieza a perder su luz natural y van apareciendo las luces de la noche. Este sueño se inspira en Manhattan, el de los años 70, el de la música disco, la decadencia, las drogas, la pornografia, el orgullo gay, Studio 54… Millonarios, homeless, artistas, DJ’s, chaperos, prostitutas… Mezcla de clases, culturas, razas, orígenes… Gente caminando por las calles entrando en una noche que empieza y no tiene un final definido.

Pantalones acampanados, americanas estructuradas, vestidos cortos con volumen… cuellos infinitos, plumas, remates con bies y encaje, bordados.

Colores intensos, mezclas imposibles: verde pistacho con fucsia, rosa con morados, brillos, lentejuelas y, como no, blanco y negro.

Tejidos fabricados por artesanos, bordados a mano, estampados únicos…

Procesos llevados a cabo en proximidad, con mimo por el detalle y responsabilidad hacia el medio.

Prendas atemporales, reutilizables. Para siempre.

Si en la última colección hablábamos del posthumanismo y el transhumanismo, de cómo los humanos trascienden nuestros cuerpos a través de la tecnología, ahora afrontamos el paso siguiente, o el inverso: cuando la inteligencia artificial y las máquinas tengan necesidad de más humanidad. Amor, humor, empatía o pasión son sensaciones propias de los humanos y llegará un momento en que posiblemente las máquinas los echen de menos.

Colores: cálidos como marrones, ocres, coñac o verde oliva combinados con blanco, negro y gris más propios de la frialdad de la tecnología.

Tejidos: lana y mucho punto para potenciar la parte humana, en contraste con los técnicos como neoprenos, charolados y plastificados que representan la robótica.

En siluetas: volúmenes simétricos y arquitectónicos que se contrarrestan con volúmenes más suaves, confortables, redondeados y adaptados al cuerpo. En fornituras habrá una mezcla de detalles del pasado con detalles minimalistas del futuro.

Esaú Yori crea colecciones desde una perspectiva autobiográfica, inspirándose en las experiencias personales. La colección de otoño/invierno 20.21 Uninvited constituye una declaración dirigida a todos los inadaptados y marginados.

Uninvited es un canto a la individualidad y a todas aquellas características que nos diferencian. Es un repaso personal del diseñador Esaú Yori a las cargas emocionales y mentales del pasado y cómo estas afectan al desarrollo de las personas, generando así distintos fantasmas que nos acompañarán a lo largo de la vida.

Con un abanico de colores minimalista, al utilizar el blanco y el negro como base de toda la colección y complementándola con azul marino, gris y caqui, Esaú Yori retoma sus raíces de confección, inspirándose en la deconstrucción de los códigos masculinos para crear una nueva silueta femenina llena de detalles: hombros anchos, cinturas ajustadas, prendas grandes y desproporcionadas, un estudio de la camisa y abrigos envolventes que presentan a una mujer atemporal y asexuada.

Se incluyen tejidos de cachemira italiana, lana inglesa y francesa, algodón japonés y seda china. Una combinación cuidadosamente considerada, que genera una de las colecciones más personales de Esaú Yori hasta la fecha.

NON-SEASONAL 2021 es la propuesta a presentar durante el marco del próximo invierno que, siguiendo la nueva estrategia de la marca y llevada a cabo ya en la edición anterior, une bajo un mismo paraguas una propuesta atemporal extensible a todo un año, uniendo verano e invierno, eliminando así las temporadas y evocando a un consumo más amable, respetuoso con el medio ambiente, así como más limitado y exclusivo, con la premisa y el valor añadido de poder unir mercados opuestos y diferentes públicos, a través de una colección que gira entorno a un año completo de vida y que se complementa con un ejercicio de proporciones  completamente en sintonía con las minucias progresivas de nuestro momento. . En esta ocasión, la pasarela se cubre de paisajísticas alfombras con motivos presentes en la colección en una colaboración realizada con alfombras Hispania para celebrar su 90 aniversario.

La silueta masculina alcanza la mayor importancia hasta la fecha, presentándose la mayoría de looks sobre hombre y apostando por un territorio nuevo, un poco más oscuro y más sombrío, completado con una categoría de mujeres de pleno derecho, sin difuminar las líneas de género, pues toda la colección es perfectamente intercambiable en su conjunto. Completa la pasarela Enzo, una colección de iluminación diseñada en exclusiva para IDP en colaboración con LightingSpain compuesta de 3 modelos combinables.

PANTONE:  «intensive violet», un ocasional «meadowlark» (o pistacho), «sudan brown», «frosted almond», «black».

TEJIDOS: Sedas, linos, algodones, alpaca y pañería componen el cuerpo de la colección, acompañado de seleccionadas prendas en napa, satenes y combinaciones en punto de cashmere y lana merino.

SHAPES: Lo masculino y lo femenino se unen una vez más y se combina una propuesta mayoritariamente unisex, con shapes oversizes, deportivos, relajados pero sofisticados, con una acercamiento importante a la sastrería y a los géneros de punto.

Para esta colección, MELLER y Pablo Erroz unen sinergias y lanzan conjuntamente el modelo de gafas DISHED, un mix en mostaza y carey de edición limitada que representa el espíritu de ambas marcas.

Todos los looks se presentan calzados en una colección cápsula, compuesta de dos modelos de zapato Oxford, diseñados por Pablo Erroz para CHAY Shoes.

Cascos y guantes de Hamster.

Eiko ai presenta ‘Quantum One’, una colección inspirada en la energía cuántica y en la unidad del cosmos

Quantum One es la evolución natural de Cosmos Awake. Si en la anterior colección de eikò ai lo terrenal se fusionaba con lo galáctico, en Quantum One se alcanzan dimensiones más profundas. Lo espiritual y lo espacial se unen vislumbrando luces y sombras. Del quantum que compone el cosmos, nace una criatura mítica, personificada en una musa, cuya naturaleza es plenamente consciente, magnética y femenina. Pura luz y unidad.

Inspirada en los astros y destellos de la Vía Láctea, predominan los tonos luz cargados de brillo, colores artificiales, lilas, menta y luces off white…

De las inmensas oscuridades del espacio, surgen el negro azabache y el azul noche. Y de los planetas y materiales cósmicos, brotan los rojos, nudes y rosas intensos.

La estampación evoca mundos mágicos, llenos de fantasía, donde se perciben otras formas de vida. Microorganismos que bailan, que fluyen, creando prints más evolucionados. Dibujos florales, animales y geométricos.

Con Quantum One, el abanico de tejidos se enriquece. Organzas, flocados, jaquards, acabados metalizados, lentejuelas, tejidos técnicos, vaporosos, satenes y crepes.

La colección, de estilo casual, se inspira en una mujer sofisticada y femenina. Las prendas presentan un diseño delicado y contemporáneo.

Siempre, siguiendo la filosofía de Eiko ai, que pone en valor la creación artesanal, la calidad de los materiales y la producción local.