Colección Ganni Primavera Verano 2024

Con el telón de fondo de las animadas melodías de Daft Punk, el espectáculo logró captar la atención desde el principio, reflejando la capacidad de Ganni para dejar una marca en la industria de la moda. Uno de los elementos destacados del espectáculo fue la integración de la tecnología de IA, representada por una IA patentada llamada Ganni AI, diseñada en colaboración con la artista danesa Cecilie Waagner Falkenstrøm. Esta IA, programada con datos de marca, introdujo un ángulo interesante e innovador en el espectáculo. La idea de crear una IA que sea “más amable y reflexiva” se alinea con el enfoque de Ganni hacia la inclusión y la comunidad. El monólogo y el diálogo presentados por la IA agregaron un toque de encanto futurista a la apertura del espectáculo, al tiempo que destacaron temas importantes como la sostenibilidad.

La colección también marcó una desviación de los coloridos vestidos estampados de Ganni que una vez definieron la marca. En cambio, el enfoque cambió hacia colaboraciones, piezas a medida y nuevas direcciones de diseño. El vestido jacquard de organza blanca con un motivo rosa rojo, descrito como un nuevo vestido icónico, encapsuló el intento de la marca de crear momentos de moda frescos y memorables. La yuxtaposición del vestido abierto con calzoncillos negros le dio un toque moderno y atrevido. Si bien los vestidos siguieron siendo un elemento clave, la colección no se mostró centrada únicamente en el vestido, en parte debido a las innovadoras opciones de estilo. Las capas de una falda diamante sobre un número de cuentas y una camiseta gris sobre un traje de pantalón beige demostraron la capacidad de la marca para experimentar con texturas y estilos, creando looks inesperados pero armoniosos.

Sin embargo, las verdaderas estrellas del espectáculo fueron las piezas a medida. La evolución de Ganni se reflejó elocuentemente en la sofisticada sastrería, que sirvió como contraste con los elementos más glamorosos de la colección. Esta evolución reflejó el crecimiento de la propia chica Ganni, mostrando cómo han madurado tanto la marca como su audiencia. Este cambio hacia piezas a medida y el equilibrio entre sofisticación y glamour destacó la versatilidad y adaptabilidad de Ganni.

“Trueque” por Sanel Rivera

El pasado  12 de agosto de 2023 se llevó a cabo la presentación de la colección “Trueque” (2024) del diseñador de modas puertorriqueño Sanel Rivera, en el Museo Casa Blanca ubicado en el Viejo San Juan.

Para la apertura Rivera optó por recrear una estampa veneciana, utilizando dos modelos que lucían diseños inspirados en el típico color verde de Venecia, máscara y sombrilla de tela. Con el sonido del coquí de fondo y al ritmo de tambores comenzó la fusión cultural, utilizando el color verde y rosado del moriviví, planta emblemática de la ciudad criolla, Caguas. Se observan fibras naturales como seda, algodón, chifón y textiles de material reciclado entre otros. A su vez lo s tonos azules oscuros y cremas que nos transportan a nuestra Isla del Encanto.

Diseñadora Lilliam Landrón comienza evolución de su marca con su desfile “Casa Landrón”

Entusiasmada y esperanzada la diseñadora Lilliam Landrón presentó el sábado su nueva colección “Casa Landrón” otoño invierno 2023 en los jardines del Museo Casa Blanca como inicio de la evolución de su marca que ahora llamada Landrón, dejando atrás su primer nombre y abriendo paso a nuevos ofrecimientos y colaboraciones.

“Cuando presenté mi pasado desfile anuncié mi retiro de las pasarelas. Me retiré de la manera en que he diseñado por los pasados 27 años. Eso me ayudó a transicionar a nuevas maneras de diseñar moda, comunicar moda, vender moda y crear una comunidad amante de la moda”, expresó la diseñadora Lilliam Landrón.

“Casa Landrón” presentó  looks con los jóvenes trendy y fashionistas de la Isla como inspiración. La esencia Landrón estuvo presente en los sensuales escotes pronunciados y espaldas descubiertas. Pero la frescura de la propuesta la encontramos en la manera en que se incorporaron plisados, transparencias tornasol, cadenas en oro y plata y lazos de cordón usados como detalle decorativo o como cierre de los puños.

Las piernas al descubierto dieron de qué hablar en mini vestidos en tonos metálicos y encajes magenta; conjunto de falda mini asimétrica y chaqueta cropped oversized en tweed rosado y lazos en cordón; y en un vestido corto de chaqueta rosado pálido asimismo con lazos de cordón. Brocados en seda, organza, chifón plisado, encaje, tweed de seda y tul en negro, los metálicos plata y dorado, rosados pálidos, magenta y amarillo mostaza hicieron de la presentación una moderna y única.

Landrón incorporó la nostalgia de los 90’s en cuatro looks para hombres gracias a una colaboración con el diseñador Héctor Omar, luego de 19 años sin ofrecer moda masculina en sus desfiles donde propuso una camisa platinada para la noche, pantalones de pata recta y pata ancha, camisa de manga corta oversized con brocados en seda amarillo mostaza y un conjunto abrigo oversized de twill blanco con parches de tweed rosado, todos disponibles en tamaño mediano/grande.

“Los looks son clásicos comparado a mi estilo de diseño. Se adaptan a la nueva visión de Landrón. Son juveniles y cómodos sin dejar de ser atrevidos. Diseñamos opciones que van de casual a elegantes. Me encantó trabajar con los textiles seleccionados para las piezas, especialmente los metálicos”, comentó el diseñador Héctor Omar.

Bye Summer TW2023 de Juan Colon

El desfile  Bye Summer TW2023 fue presentada el 12 de agosto de 2023 en el Museo Casa Blanca ubicado en el Viejo San Juan. La propuesta es una de moda resort ideal para vacaciones y lucir único.

La propuesta presentó colores rojos,  azules , amarillos,  rosados y verde.

Tanto la moda de Dama y Caballeros era una super cómoda y fresca mientras que las niñas mostraron modas de faldas campanas y tops resort. Todas las piezas son intercambiables para crear looks diferentes.

Marcel Ostertag Colección Primavera Verano 2024

Con la presentación de su colección Primavera Verano 2024 titulada ‘Somewhere over the rainbow‘, el diseñador alemán Marcel Ostertag invita a su público a guiarlo en un viaje imaginario a sus lugares de ensueño favoritos. Por lo tanto, utiliza el arco iris como una metáfora entre la realidad y el mundo de los sueños. Además, quiere animar a su audiencia a dejar atrás las experiencias y pensamientos negativos, y hacer un nuevo comienzo hacia un futuro positivo lleno de recuerdos brillantes, frescos y nuevos. Juntos, los invitados entran en el arco iris y viajan a lugares coloridos llenos de amor, felicidad, paz y respeto.

Toda la línea puede interpretarse como una oda para disfrutar de la vida que estás viviendo al máximo e ir con confianza en la dirección de tus sueños. La elección de colores brillantes y llamativos de esta gama subraya este ambiente alegre. Como seres humanos tenemos la oportunidad de regocijarnos en las cosas hermosas que la vida tiene para ofrecer, como la música, el arte, la literatura y la moda. Entonces, ¿por qué no dejar atrás los pensamientos negativos y atreverse a hacer un nuevo comienzo?

Danny Reinke Colección Primavera Verano 2024

Danny Reinke presentó su colección Primavera Verano 2024 titulada ‘Lustgarden‘ como parte de la Semana de la Moda de Berlín. Esta línea puede interpretarse como una ilustración convertida en moda de la obra de arte ‘Garden of Delights‘ del pintor holandés Hieronymus Bosch. Una parte importante de las líneas de Reinke son siempre piezas únicas que se producen solo bajo demanda para proteger los recursos. De esta manera, la producción se realiza de la manera más respetuosa posible con el medio ambiente. Las creaciones duraderas hechas de la más alta calidad se fabrican en el taller de Berlín. Esta gama de prét-à-couture para hombres y mujeres crea una imagen de sueño utópico y juega creativamente con las contradicciones.

La paleta de colores comprende muchos tonos pastel elegantes: por ejemplo, varios tonos rosados juegan un papel central en esta línea. Se combinan repetidamente con azul cielo, varios matices verdes, plata, grafito y blanco. Por lo tanto, se crea una imagen general muy sofisticada y elegante. Al observar los grabados de esta colección, reconocerá que a menudo se inspiran en un artista muy famoso, el pintor renacentista de fama mundial Hieronymos Bosch. Las influencias de su pintura ‘El jardín de las delicias’ son claramente visibles, lo que también da nombre a esta colección. Los elementos de esta pintura fueron transferidos a las impresiones, expandidos y / o reensamblados. Danny Reinke encontró la inspiración para esta nueva colección mientras visitaba un museo.