Bob Varela News

¿Cómo hace mínimo una marca maximalista de haute bobo? Para Ulla Johnson, lo hace, y no lo hace. En declaraciones a los periodistas detrás del escenario en su desfile , la nativa neoyorquina y diseñadora explicó la dirección aerodinámica de la colección.

“Comenzamos a quitar algunas cosas y agregamos siluetas reductivas, enfatizando el cuerpo. Incluso esta elección de lugar de solo el horizonte abierto es diferente. He estado teniendo largos momentos honrando a la ciudad de Nueva York a través de Covid con elaborados sets en instituciones culturales, y esta vista se sintió como el mejor momento de eso”, dijo.
Un ambiente de espalda emparejado se evidenció más con looks construidos alrededor de una nueva forma de falda tulipán en telas chintz sólidas brillantes o cueros de cera brillante como un vestido de chaqueta de gran tamaño con pantalones plisados florales o blouson pintados a mano de los años 80. El ejercicio de diseño también se vio en las historias de color monocromáticas y tonales, especialmente en óxido o terracota. Los signos del enfoque más limpio se vieron en un traje de pantalón verde salvia suavemente estructurado y looks de mezclilla que se basaban en la silueta frente a los estampados.
Johnson trabaja con artesanos en general en África, como Madagascar, donde produce sus ganchillos característicos que también adoptaron un enfoque gráfico más limpio, ya que varias piezas tienen un patrón de círculos concéntricos. El diseñador dijo que las prendas de punto eran muy importantes, aunque los tejidos tradicionales eran escasos en la pasarela, salvo un poco de mohair y tejido acanalado en algunos artículos.

La diseñadora Patricia Bonaldi rinde homenaje a su herencia brasileña, proporcionando una colección Otoño/Invierno 2023 llena de piezas atemporales que exudan la energía de esa niña.

Inspirada en las It girls de los 90, la presentación de PatBO en la Semana de la Moda de Nueva York ofrece conjuntos impresionantes, desde bustiers con incrustaciones de cristal en capas debajo de trajes blancos nítidos hasta brillantes conjuntos de dos piezas que se podían ver fácilmente en la alfombra roja. Los 38 looks fluctúan entre la elegancia casual y los momentos espectaculares, ofreciendo pantalones cargo de lentejuelas bohemias y un vibrante conjunto de falda púrpura aprobada por Cher.

Si bien el surtido es indudablemente majestuoso y diseñado para los momentos especiales de la vida, proporciona un espíritu determinado de alegría y ligereza, pintando siluetas elevadas en tonos de joya vívidos y nunca escatimando en brillo. Los destacados de la colección incluyen un vestido negro que abraza la curva con recortes en el abdomen y paneles de encaje transparente para un mayor atractivo sexual. Mientras tanto, un vestido rojo brillante está lleno de volantes, rivalizando con la energía del emoji del bailarín de salsa. A la reunión se une un esmoquin con estampado psicodélico y un vestido púrpura ombre hasta el suelo, con un escote asimétrico.

Usar Rodarte es disfrutar de un buen grado de fantasía. Desde su creación en 2005, la marca con sede en Los Ángeles ha sido celebrada por su ropa teatral y escapista, que abarca desde confecciones de princesas espumosas (ver primavera de 2018), redux vintage vampy (otoño de 2020) hasta ropa formal de convención de ciencia ficción (otoño de 2014, ¿recuerdas el tema de Star Wars?). Y esta tarde, como la marca mostró en la Semana de la Moda de Nueva York por primera vez en dos temporadas, no fue diferente: para su colección Otoño/Invierno 2023, las codiseñadoras (y hermanas) de la marca, Laura y Kate Mulleavy, se centraron en el glamour oscuro y gótico digno de Wednesday Addams, o incluso de Corpse Bride.

Con la banda sonora de “Winter” de Tori Amos en el Williamsburg Savings Bank, las primeras modelos salieron a la pasarela con largos vestidos de brujas. mangas acampanadas arrastradas tan largas como las faldas; El collar ocasional se ensanchaba hacia afuera como un murciélago volador. A medida que los looks se abrían paso solemnemente alrededor del set, que estaba decorado con mesas de banquete cubiertas con tela plateada brillante y ajustes de lugar a juego, la alineación cambió hacia vestidos al estilo de Edward Gorey con adornos de encaje blanco y siluetas nupciales en azules y negros cambiantes. A medida que comenzaron a aparecer tocados dignos de Maléfica, uno no pudo evitar preguntarse qué tipo de tema de gala de Met Ball podría resurgirlos en los próximos años.

Para aquellos que prefieren el lado más ligero y brillante de Rodarte, también hubo momentos de fantasía juguetona: una gama de vestidos inspirados en las hadas (accesorios con alas exageradas, adornos de tul y auriculares elfos), conjuntos de lentejuelas flouncy en colores pastel y un brillante vestido con arco iris con adornos de lazo que seguramente llenará el agujero en forma de Alessandro Michele en el corazón de muchos maximalistas. ¿Otra fuente de alegría para los fanáticos de la moda? El regreso de las prendas de punto deconstruidas y andrajosas de la marca, una de las favoritas de los editores desde hace mucho tiempo que también hizo una breve aparición para el otoño de 2022.

Todo son rosas, y más rosas, para la última presentación de Christian Siriano en la Semana de la Moda de Nueva York. El jueves por la noche, los invitados se filtraron en el Gotham Hall de la ciudad de Nueva York, donde los grandes interiores del edificio se habían transformado en un suntuoso jardín de rosas. “Bienvenido al jardín de rosas de Audrey Hepburn a medianoche”, dijeron las notas del programa.

La colección de 56 looks exploró las iteraciones modernas de las siluetas de los años 50 que definieron la influencia de Hepburn en el Viejo Hollywood. Las rosas ocuparon un lugar central, ya sea floreciendo de dobladillos o repitiéndose en impresiones abstractas, en una paleta atemporal de negro, blanco, púrpura, rosa y toques de amarillo vibrante. El drapeado de tela sin esfuerzo y el plisado estilo acordeón adquirieron la textura y la apariencia de los pétalos de rosa a medida que los looks se balanceaban por la pasarela. En términos de accesorios, los sombreros derby de ala ancha en una variedad de tonos y texturas se destacaron al invocar el estilo sofisticado de Hepburn. Había lentejuelas, había pieles, había damas y muchas, muchas rosas. El espectáculo emitió una sensación glamorosa, con un aspecto de “lujo vintage”.

Manteniendo vivo el espíritu de moda de Hepburn, hubo muchas referencias sartoriales a la estrella en todas partes, como la gabardina y el pequeño vestido negro, todo con un toque Siriano, por supuesto. Esta temporada, el diseñador colaboró con el diseñador de joyas de lujo John Levkoff para crear piezas de diamantes personalizadas que reflejan el tema del espectáculo. Las piezas destacadas incluyeron los pendientes Rose Diamond Pave Stud y un glamoroso collar de tenis de diamantes de 4 filas con más de 40 quilates.