Bob Varela News

La colección Primavera/Verano 2025 de LaQuan Smith fue un testimonio del talento del diseñador para el glamour, la sensualidad y su enfoque provocativo de la moda moderna. Conocido por vestir a las mujeres con atrevidos monos, catsuits y vestidos, Smith amplió su repertorio esta temporada, con el objetivo de vestir a la mujer LaQuan Smith no solo para una fiesta, sino las 24 horas del día, los 7 días de la semana. El corazón de la colección era una gabardina transparente, con una clara intención detrás de su creación. “Mi teoría de una gabardina transparente siempre se refiere a la mujer que, [en] una noche lluviosa, va a la casa de su hombre para tener sexo de reconciliación, o algo así”, explicó Smith. La pieza fue confeccionada a partir de una tela nueva y experimental llamada “caballo transparente”, creada por sus telares italianos, agregando un toque aún más provocativo al concepto.

Si bien los diseños de Smith son sinónimo de glamour nocturno, abordó la cuestión de cómo luce la mujer LaQuan Smith durante el día. Lleva prendas sueltas de color caqui inspiradas en los safaris, que incluyen pantalones anchos y de talle bajo combinados con monos con cordones. El estilo característico de Smith de recortes y formas ceñidas al cuerpo estuvo presente en toda la colección, especialmente en monos de encaje marrón y blanco con un patrón de corte de rombos.

Un look diurno destacado fue un vestido de mezclilla decolorada con una abertura alta, perfecto para ser anfitrión en los Hamptons, según el diseñador. La colección también incluyó minivestidos de mezclilla con caderas acolchadas diseñadas para dar un “efecto BBL”, así como minifaldas de organza con volantes y blusas con botones a juego, que introdujeron una ligereza inesperada y un guiño a lo que Smith considera el máximo lujo: dormir.

La colección Primavera Verano 2025 de Christian Juul Nielsen para AKNVAS transportó al público a un verano nórdico de ensueño con su tema “Nordic Midsummer Camp”. Presentado en Hudson Yards, el desfile capturó el espíritu despreocupado del verano, mezclando la nostalgia con elementos de moda moderna. La colección se desarrolló en tres capítulos distintos: “Urban Scout”, “Campos de flores monocromáticos” y “Rocío radiante”, cada uno de los cuales refleja una faceta diferente de la esencia del verano.

El desfile se abrió con looks de denim y lona inspirados en la ropa de trabajo, como un conjunto de chaqueta y microshorts y un vestido ultra mini. A medida que la colección avanzaba, la atención se centró en tejidos más ligeros, como el lino y el encaje, adornados con apliques florales en 3D. Si bien las flores son un elemento básico de la primavera, AKNVAS desafió las convenciones al presentar piezas inesperadas como bombachos para hombres y micro minifaldas, adoptando un enfoque fluido y transgresor de la moda.

El ambiente cambió a mitad del espectáculo cuando la música de Charli XCX sonó por los altavoces, marcando un cambio hacia estilos más atrevidos. En esta fase se introdujo un minivestido vaquero con ojales y un conjunto a juego, añadiendo un toque de energía rebelde. El desfile concluyó con dos looks de lentejuelas, poniendo el broche final a la colección.

AKNVAS también debutó con sus primeros bolsos y presentó una asociación continua con Stuart Weitzman, mostrando la colección cápsula Emerson inspirada en las motos. Con siluetas atrevidas, texturas divertidas y una paleta de colores alegre, la colección SS25 capturó el espíritu juvenil y aventurero de un verano nórdico, ofreciendo una visión refrescante de la moda moderna.

La colección Primavera-Verano 2025 de Rachel Comey debutó junto con su nueva línea de bolsos hechos en Italia, marcando un paso adelante para la diseñadora que suele reservar los desfiles para hitos significativos. Conocida por su capacidad para fusionar la utilidad con una estética poco convencional, la colección SS25 de Comey continuó esta tradición, ofreciendo piezas diseñadas para encajar a la perfección en la vida de su elegante y trabajadora clientela.

En el corazón de la colección se encontraban los básicos de armario funcionales, pero poco convencionales. El denim se confeccionó en túnicas relajadas y pantalones de pierna ancha, mientras que los trajes de chaqueta se combinaron con faldas midi fluidas y hasta los tobillos, ofreciendo alternativas modestas pero modernas a la ropa de trabajo tradicional. “Diseño para mujeres que trabajan”, dijo Comey, enfatizando el lado práctico de sus diseños. La bolsa de herramientas que llevaba el primer modelo se hacía eco de este espíritu, diseñado teniendo en cuenta el amplio espacio y la utilidad.

Si bien la practicidad fue un enfoque, la fantasía no se olvidó. Un destacado mono de jacquard floral de seda amarilla presentaba una llamativa espalda cruzada de encaje negro, agregando un contraste divertido a las ofertas más cubiertas de la colección. Comey también abrazó el sentido del humor con un pequeño vestido recto negro bordado con flecos dorados y coloridos detalles tejidos a mano, que recuerdan a algo que una abuela peculiar podría crear con un guiño a la cultura pop de los 80.

Como siempre, la colección SS25 de Rachel Comey equilibró la facilidad de uso con la peculiaridad suficiente, ofreciendo a sus leales clientes piezas únicas que pueden pasar de la pasarela a la vida real con facilidad.

La colección Primavera-Verano 2025 de Wes Gordon para Carolina Herrera fue una clase magistral de elegancia gráfica y segura. Presentada en Liberty Place, la colección adoptó formas audaces, colores limitados y los detalles florales característicos de Gordon, todo lo cual contribuyó a un estado de ánimo vibrante y optimista, algo muy necesario en el clima actual.

La decisión de Gordon de restringir la paleta de colores a solo seis tonos (negro, blanco, rojo, rosa, amarillo y un delicado azul apodado “delfinio”) permitió que los diseños tuvieran un fuerte impacto visual. El desfile abrió con una serie de looks en blanco y negro inspirados en el divertido empaque de la fragancia debut de Carolina Herrera de 1997. Este llamativo monocromo dio paso a vivos tonos de lápiz labial rojo y rosa, seguidos por el alegre amarillo taxi y el fresco y refrescante azul delfinio.

Los pantalones capri hicieron una declaración esta temporada, mostrando una influencia de torero cuando se combinaron con un blazer largo negro con botones en la parte delantera con intrincados bordados de rafia de cachemira, cuentas y lentejuelas. Gordon también jugó con la silueta, particularmente con una nueva forma de cintura que se corta en la parte trasera y se hunde en la parte delantera, vista en elegantes pantalones cortos negros combinados con una camisa blanca de Herrera. Esta mezcla de sastrería elegante con un diseño divertido creó un look moderno pero atemporal.

Las flores siempre han sido un sello distintivo de Carolina Herrera, y Gordon continuó esta tradición con grandes flores de seda hechas a mano que adornan varios looks. Una pieza destacada presentaba una rosa negra en el hombro de un deslumbrante top negro con una sola manga con volantes, combinada con una falda negra transparente bordada con motivos florales. La adición de flores en los elegantes moños de las modelos reforzó la sensación fresca y primaveral de la colección.

La ropa de día era igualmente desenfadada pero lujosa, con conjuntos de falda de punto salpicados de bordados florales y ribeteados en encaje, reflejando la tendencia de la lencería. Los vestidos de punto drapeados en “Happy pink” agregaron un toque de color, mientras que la sastrería clásica en lisos y cuadros de pata de gallo atendió a la creciente clientela de la marca que busca sofisticación en su guardarropa diario.

La ropa de noche fue nada menos que asombrosa. Gordon presentó un vestido de gala de cintura caída de lunares en blanco y negro inspirado en los años 80, un vestido de reloj de arena de faja de seda azul con crinolina que parecía flotar y un espectacular vestido rosa sin tirantes con cola, diseñado para parecer como si “alguien hubiera arrojado una carretilla de flores” sobre él. Estas piezas destacaron el talento de Gordon para el drama y su capacidad para crear diseños memorables y llamativos.

A lo largo de la colección, Gordon enfatizó las expresiones limpias de la forma y la figura. “Se trata de confianza”, explicó, señalando que quería que la ropa se sintiera sencilla y sin complicaciones. Ese enfoque en la claridad permitió que la artesanía y los elementos de diseño audaces brillaran, lo que hizo que esta colección se destacara para la temporada.

Wes Gordon continúa consolidando su lugar como una voz líder en la moda de Nueva York, aportando innovación y elegancia atemporal a la marca Carolina Herrera. La colección de esta temporada, con su mezcla de sastrería segura, flores atrevidas y siluetas llamativas, ejemplificó su visión de la feminidad moderna.

La presentación Primavera-Verano 2025 de Naeem Khan en el Centro Ángel Orensanz aportó un toque de magia de Broadway a la pasarela. Justo cuando los invitados pensaban que el espectáculo había concluido, las luces se volvieron de un dramático tono verde y la música de Wicked llenó el espacio. El espectáculo estaba lejos de terminar; Khan sorprendió a la audiencia con una colección cápsula inspirada en Wicked, una colaboración con Universal Studios, que coincidirá con el lanzamiento en noviembre de la adaptación cinematográfica de Jon M. Chu del amado musical.

La colección cápsula presentó los vestidos de noche característicos de Khan, reinventados en tonos de verde Elphaba, rosa Glinda y negro intenso. Su objetivo era hacer que estas piezas fueran glamorosas, en lugar de disfraces, y lo logró. Un vestido de tul transparente con tela verde brillante parecía adecuado para el momento de la alfombra roja de Elphaba, mientras que un vestido columna rosa de manga larga cubierto con flecos de cuentas en cascada encarnó el estilo icónico de Glinda con un toque adicional de glamour de Hollywood. La colección era alegre y llamativa, lo que la convertía en una mezcla perfecta de la elegancia de Khan y el estilo más grande que la vida de Broadway.

Las piezas de Wicked se destacaron como una salida divertida de la tarifa habitual, pero permanecieron profundamente conectadas con el espíritu de diseño central de Khan: crear ropa de noche glamorosa y deslumbrante. Sin embargo, la colaboración no eclipsó al resto de su colección. Como siempre, la línea principal de Khan presentaba una exquisita variedad de vestidos dignos de la alfombra roja adornados con intrincados abalorios, cristales y bordados. Su viaje de verano a Sicilia, donde visitó lugares históricos como Noto y Taormina, influyó en gran medida en la estética de la colección. Los detalles ornamentados de la túnica barroca plateada combinada con un vestido de seda crema en V profunda, así como un regio vestido de columna de cadena drapeada de color púrpura, reflejaron la grandeza y la opulencia de la arquitectura y el arte sicilianos.

Los vestidos de Khan estaban adornados con patrones intrincados, muchos de ellos con ramas de olivo inspiradas en los viñedos que encontró durante su estancia en Italia. La riqueza de estos diseños evocaba una sensación de elegancia atemporal, perfectamente adecuada para la realeza o las celebridades de la lista A en la alfombra roja.

Si bien la colección brindó el brillo y el glamour esperados, la artesanía y la atención al detalle de Khan elevaron las piezas más allá del mero espectáculo. La colección mantuvo un equilibrio entre la audacia y la sofisticación, alejándose de la ostentación que a veces puede acompañar a diseños tan opulentos.

En una nueva aventura, Khan también introdujo la moda masculina en su colección, una primicia para el diseñador. Sus trajes de noche reflejaban la misma extravagancia y atención al detalle que sus vestidos de mujer. Un traje de raya diplomática forrado con flecos de cuentas aportó un toque de deslumbramiento, mientras que un abrigo de noche con cuello mandarín y cuentas negras mate ofreció una versión más sutil y refinada de la ropa formal masculina. Khan describió al hombre Naeem como “extravagante, como mi mujer”, alentando a los hombres a abrazar las lentejuelas y el brillo.

Con su colección SS25, Naeem Khan demostró una vez más su maestría en la creación de diseños glamurosos y de alto impacto. Ya sea a través de su cápsula Wicked o sus vestidos de noche clásicamente opulentos, la colección de Khan demostró que pocos diseñadores pueden igualar su capacidad para combinar el estilo teatral con la elegancia sofisticada.

La colección Primavera-Verano 2025 de Dennis Basso, presentada en el 583 de Park Avenue, fue un homenaje a la feminidad de todas las generaciones. La colección exudaba elegancia y versatilidad, con diseños dirigidos a mujeres de todas las edades, encarnando la visión de Basso de celebrar la “era de la posibilidad”.

El gran final del desfile contó con una aparición especial de la ex estrella de “All My Children” Susan Lucci, quien subió a la pasarela con un vestido de color crema lima con hombros descubiertos, al ritmo del himno de empoderamiento “I’m Every Woman” de Chaka Khan. La forma de caminar segura de Lucci y su energía contagiosa aportaron una capa adicional de emoción a una presentación ya glamorosa. Después del desfile, compartió que la autoafirmación la había ayudado a superar los nervios previos al desfile, encarnando el espíritu de confianza que Basso pretendía transmitir a través de sus diseños.

En el backstage, Basso enfatizó que su colección fue creada pensando en mujeres de todas las edades. “Había cosas en esta colección para la mujer joven, la mujer mediana y la mujer mayor”, explicó. El resultado fue una gama que se sentía a la vez juvenil y madura, sexy pero recatada, que se adaptaba a un amplio espectro de gustos y estilos de vida.

Un aspecto destacado de la colección fue el uso de colores Pantone llamativos, como Lime Crème, Limpet Shell y Orangeade. Estos tonos vibrantes se integraron maravillosamente en piezas destacadas como el vestido de satén de seda Limpet Shell con tirantes trenzados y el vestido de cóctel de gasa de seda floral Orangeade adornado con detalles de pétalos hechos a mano. La experiencia de Basso en el trabajo con telas lujosas fue evidente en sus vestidos de gasa de seda, particularmente un vestido de cóctel plisado en color coral con un pussy bow y mangas acampanadas, que capturó la esencia del encanto femenino.

Conocido por su compromiso con la producción local, Basso destacó con orgullo su fabricación en la ciudad de Nueva York, subrayando la importancia de crear prendas de alta calidad que reflejen la herencia de la moda de la ciudad. Esta dedicación a la artesanía se vio en cada detalle de la colección, desde intrincados adornos cosidos a mano hasta siluetas confeccionadas por expertos.

Además de su colección de pasarela, Basso incorporó piezas de su antigua línea QVC, lo que refleja su asociación de 31 años con la red. El desfile contó con varios estilos de su colección QVC, incluida la muy esperada gabardina, que se esperaba que vendiera entre 30,000 y 40,000 unidades durante una transmisión en vivo desde el lugar más tarde esa noche. La capacidad de Basso para combinar la alta costura con la accesibilidad demostró su comprensión del deseo de la mujer moderna tanto por el lujo como por la practicidad.

El mensaje general del desfile fue claro: la belleza y el estilo no tienen edad. La colección de Basso resonaba con la idea de que la moda es una forma de autoexpresión, de la que se hizo eco la propia Lucci. “Lo maravilloso de la moda ahora es la apertura a la autoexpresión”, comentó. Esta filosofía se reflejó en la diversa gama de diseños que ofrecían a las mujeres la libertad de abrazar su individualidad y confianza a través de la moda.

Con su colección SS25, Dennis Basso continuó consolidando su reputación como diseñador que entiende y celebra a la mujer en todas sus formas, ofreciendo un desfile tan atemporal como contemporáneo.