Bob Varela News

La colección Otoño 2024 de Silvia Tcherassi es una celebración de la mujer moderna: dinámica, aventurera y siempre en movimiento. Con un enfoque en la durabilidad y los tejidos apropiados para el clima, la colección ofrece siluetas versátiles que combinan sin esfuerzo la funcionalidad con la estética femenina característica de la marca.

Sofia Tcherassi, directora del prêt-à-porter de la marca, hace hincapié en la importancia de atender a la mujer en movimiento, que navega por una apretada agenda sin comprometer el estilo. Este espíritu se refleja en la selección de tejidos y tejidos más resistentes, como conjuntos de mezclilla superpuestos con estampados metálicos y piezas de punto waffle beige, que brindan a los clientes opciones fáciles pero pulidas para cualquier ocasión.

La colección logra un equilibrio entre elementos masculinos y femeninos, con vestidos de seda y bordados característicos yuxtapuestos a piezas más estructuradas y entalladas. Los vibrantes vestidos y conjuntos de seda, que incluyen un vestido con estampado de camuflaje verde ajustado y un vestido halter rojo drapeado, agregan un toque de sofisticación y glamour a la línea.

Un punto culminante notable de la colección es la reintroducción de la falda de cintura baja, un guiño a los diseños originales de Tcherassi de hace más de tres décadas. Modernizada para la mujer de hoy, esta silueta clásica añade una nueva dimensión a la colección, complementando la estética atemporal de la marca.

En un guiño al lenguaje sartorial de Wall Street en la década de 1980, LaQuan Smith presentó su colección Otoño-Invierno 2024-2025 en Cipriani 25, situado en el corazón del distrito financiero de Manhattan. Con el telón de fondo de la icónica estatua del “Toro de Wall Street”, el desfile de Smith sirvió como una cautivadora fusión de alta costura y fervor financiero, subrayado por el tema musical “For the Love of Money” de The O’Jays.

Adoptando el concepto de estabilidad financiera, Smith reinterpretó la elegancia de Wall Street con su característico talento para la sofisticación y la sensualidad. Las prendas a rayas exudaban una sensación de confianza y autoridad, mientras que los trajes de pelo de pony y los bodys de cuero añadían un toque de opulencia a la colección. La meticulosa atención al detalle de Smith fue evidente en las siluetas confeccionadas con precisión, con hombros anchos y cinturas ceñidas que acentúan la forma femenina.

Si bien los icónicos vestidos ceñidos a la figura de Smith y los dobladillos micro-mini conservaron su encanto, la colección experimentó una notable expansión en prendas de día separadas, lo que refleja las necesidades cambiantes de su clientela. Desde conjuntos de raya diplomática hasta seductores vestidos de charmeuse y gasa, cada pieza exudaba una sensación de elegancia y refinamiento sin esfuerzo.

Las colaboraciones con Saga Furs añadieron un toque lujoso a la colección, mientras que las confecciones de jersey brillante añadieron un toque moderno. La línea de ropa masculina de Smith mostró su maestría en evolución de la sastrería, con chaquetas de corte impecable y abrigos que personifican la sofisticación discreta.

Reflexionando sobre el estilo de vida multifacético de la mujer moderna, Smith enfatizó la versatilidad de sus diseños, señalando que su mujer está “a cargo” y “tiene cosas que hacer”. Ya sea comandando la sala de juntas o haciendo una declaración en la sala del tribunal, la mujer Smith irradia confianza y estilo en todo momento.

Sergio Hudson adoptó un enfoque refrescante y diferente con su colección Otoño-Invierno 2024-2025, y presentó una refinada variedad de prendas separadas, abrigos y trajes diseñados para exudar una sensación de opulencia discreta pero inconfundible.

Descrita como “ropa para mujeres poderosas que invierten en piezas afiladas y no se sienten tímidas a la hora de lucirlas”, la colección de Hudson irradiaba una sensación de confianza y autoridad. Cortes elegantes y una sastrería impecable caracterizaron sus diseños, con cada pieza elaborada para llamar la atención sin sacrificar la sofisticación.

La esencia de la visión de Hudson se plasmó en su traje, que se robó el centro de atención con sus líneas afiladas y su presencia imponente. Desde elegantes blazers de pata de gallo hasta abrigos cruzados de cachemira color crema, cada conjunto exudaba una sensación de autoridad y refinamiento. Las piezas notables incluyeron trajes de dos piezas de terciopelo azul marino y una chaqueta de cuero ceñida combinada con una falda a juego en rojo cereza vibrante, un testimonio de la capacidad de Hudson para combinar siluetas clásicas con un estilo contemporáneo.

Para la ropa de noche, Hudson se inspiró en el glamour de Studio 54 y el estilo icónico de la década de 1970. Los vestidos dorados de manga larga y los sencillos pero seductores vestidos de punto fruncido marrón rindieron homenaje a los iconos de estilo de la época, evocando una sensación de encanto y sofisticación atemporales.

Una de las piezas más destacadas de la colección fue una gabardina de mezclilla con un bralette de cuero incorporado, que combina a la perfección la ropa de día y de noche con una sofisticación sin esfuerzo. El audaz uso del color por parte de Hudson, incluidos los ricos tonos de marrón y mandarina vibrante, agregó profundidad y dimensión a sus diseños, mejorando aún más su encanto y atractivo.

Celebrando dos décadas desde el inicio de su marca homónima, Tory Burch hizo una declaración rotunda en el desfile de moda Otoño-Invierno 2024-2025 celebrado en la icónica Biblioteca Pública de Nueva York. En una entrevista sincera antes del evento, Burch insinuó su perspectiva en evolución, afirmando: “Creo que soy más propensa a explorar mi vulnerabilidad ahora que nunca: vulnerabilidad desde una perspectiva de diseño y exponerme a mí misma asumiendo riesgos”.

De hecho, la pasarela fue testigo de un alejamiento de las convenciones, ya que Burch dio a conocer una colección rebosante de experimentación sin dejar de ser práctica. Aventurándose más allá de su zona de confort, se adentró en un territorio inexplorado, tanto en la elección de tejidos como en las siluetas, demostrando una nueva audacia que ha evolucionado a partir de sus éxitos anteriores.

La exhibición comenzó con una pieza llamativa: un vestido de flecos de lentejuelas, aparentemente convencional de cintura para arriba, pero ingeniosamente estructurado con unión y alambre para emular la forma trapezoidal de una pantalla de lámpara. Esta técnica innovadora resonó en toda la colección, evidente en conjuntos sin mangas adornados con tejidos de imitación de cocodrilo y jacquard, desafiando la noción de uso diario infundiéndole elementos de lo sublime.

La inclinación de Burch por lo juguetón era inconfundible, evidente en toques caprichosos como los abrigos de oropel brillantes y los vestidos de tafetán de nailon fruncidos inspirados en los gorros de ducha. Los tonos vibrantes de naranja y azul cielo iluminaron la pasarela, junto con superficies brillantes y texturas intrigantes, incluido el vinilo envejecido diseñado para evolucionar con el uso, encarnando el compromiso de la marca con la longevidad y la sostenibilidad.

Si bien las piezas de sastrería inspiradas en la moda masculina agregaron un toque de sofisticación, fue la adopción de lo poco convencional por parte de Burch lo que se robó el centro de atención. Desde los cierres de velcro en los pantalones de hombre hasta las chaquetas con cremallera en la parte delantera, cada prenda exudaba una sensación de fantasía e innovación, lo que indicaba una desviación de lo esperado.

Al reflexionar sobre su viaje, Burch expresó una sensación de anticipación para el futuro, afirmando: “Siento que, en cierto modo, apenas estamos comenzando”. Este sentimiento resume la esencia de la colección Otoño/Invierno 2024-2025: un audaz paso adelante hacia un territorio inexplorado, guiado por un espíritu de creatividad y exploración

Para la colección Otoño-Invierno 2024-2025 de Retrofête, el fundador y director creativo Ohad Seroya se adentra en los ámbitos de la sexualidad y el autodescubrimiento, inspirándose en los recuerdos de la infancia de las sesiones clandestinas de disfraces en el dormitorio de su madre. Es dentro de esta exploración íntima de la identidad personal que se encendió la pasión de toda la vida de Seroya por la moda, preparando el escenario para una colección que celebra el empoderamiento y el encanto.

En el corazón de la colección se encuentra el concepto de la Mujer Alfa, un arquetipo de fuerza, confianza y glamour atemporal. Inspirados en las mujeres influyentes que han dejado una huella indeleble en la vida de Seroya, los diseños encarnan una fusión de profesionalismo y provocación, capturando la esencia del poder femenino en su forma más cautivadora.

Los años 80 sirven como telón de fondo para este viaje sartorial, reimaginado a través de la lente de sofisticación contemporánea de Retrofête. Inspirándose en la estética opulenta y el espíritu rebelde de la época, la colección emana un aire de audacia y sensualidad, evocando el espíritu de las icónicas estrellas del pasado.

Los elementos clave de la colección incluyen siluetas audaces, hombros llamativos y tonos vibrantes, que recuerdan el estilo extravagante de la época. Abundan las lentejuelas y los metales, que añaden un toque de decadencia a cada conjunto y capturan el brillo y el glamour de la vida nocturna de los años 80.

A medida que las modelos desfilan por la pasarela, encarnando el espíritu de la Mujer Alfa, la colección Otoño-Invierno 2024 de Retrofête cobra vida: una celebración de la feminidad, la confianza y el encanto duradero del glamour atemporal. En la visión de Seroya, la moda se convierte en un vehículo para la autoexpresión y el empoderamiento, invitando a las mujeres a abrazar su fuerza interior y brillar intensamente en cada entorno que habitan.

Pamella DeVos, presidenta y diseñadora de Pamella Roland, volvió a cautivar al mundo de la moda con su colección Otoño-Invierno 2024-2025 presentada durante la Semana de la Moda de Nueva York. Inspirada en el encanto encantador del Reino de Bélgica, DeVos rindió homenaje a la rica historia y la impresionante belleza del país a través de una colección que fusiona a la perfección la elegancia histórica con la sofisticación moderna.

Inspirándose en el estatus de Bélgica como encrucijada de Europa, la paleta de colores de la colección refleja los encantadores tonos del país. Los ricos tonos bronce, los rojos intensos, los lujosos dorados y el chocolate evocan la esencia de los paisajes belgas, mientras que los pasteles suaves como el azul hielo, el rubor, el marfil y los tonos nude claros capturan la serenidad de las serenas vistas de Bruselas. Estos colores sirven como telón de fondo perfecto para los intrincados bordados y las lujosas telas que definen los diseños de Pamella Roland.

Las siluetas de la colección reflejan la diversidad arquitectónica de Bruselas, donde lo clásico se encuentra con lo moderno. Los vestidos cuentan con líneas estructuradas y drapeados inspirados en los intrincados edificios de la ciudad, mostrando una mezcla de tradición e innovación. Las texturas lujosas como el terciopelo, las lentejuelas y las telas jacquard agregan profundidad y dimensión, lo que recuerda a los interiores históricos de Bruselas.

Cada vestido de la colección encarna el compromiso de Pamella con la artesanía intrincada y la elegancia atemporal. Las piezas más destacadas incluyen un vestido de sirena rojo Mikado adornado con una capa de flores de amapola hecha a mano en 3D, una capa de cachemira bordada con el horizonte de Bélgica y un vestido de novia bordado barroco de perlas con flecos de perlas y tul.