Bob Varela News

En una cautivadora exploración de la esencia tangible de la existencia, la colección Otoño-Invierno 2024 de TG Botanical, con el tema “m?teria”, trasciende los límites de la moda tradicional. Tetyana Chumak, la visionaria diseñadora detrás de TG Botanical, se inspira en la conexión intrínseca entre la humanidad y el mundo natural, retratando los elementos de la tierra de una manera única y táctil.

En el corazón de la colección AW24 se encuentra el concepto de “m?teria”, que representa la única realidad objetiva que nuestros sentidos pueden percibir. Tetyana Chumak se adentra en el reino de las texturas naturales, considerándolas como los bloques de construcción de nuestro ser. La colección se inspira en diversas superficies terrestres, como el suelo, las vistas panorámicas de los campos y los desiertos volcánicos.

El diseñador emplea métodos de recorte distintivos, como el acolchado, el envejecido y la costura con hilos elásticos para recrear las texturas matizadas de la tierra. Estas técnicas no solo mejoran el atractivo visual de cada prenda, sino que también las hacen táctiles e interactivas, involucrando los sentidos del usuario a un nivel profundo.

La colección AW24 de TG Botiacal presenta una gama de prendas separadas fáciles de llevar, tejidos texturizados y vestidos bustier. La paleta de colores adopta tonos neutros con un enfoque en tonos terrosos como el caqui, el grafito y el gris volcánico, puntuados por un vibrante toque de verde claro. Esta combinación evoca la belleza natural de la tierra, traduciéndola a la perfección en arte portátil.

Un elemento innovador de la colección AW24 es la colaboración inaugural con el bio-atelier de Dasha Tsapenko. Tsapenko, una artista consumada, contribuye con una selección de estilos de punto elaborados con hilo natural de origen vegetal e inoculados con esporas del hongo polypore. Esta colaboración única trasciende las fronteras convencionales, cerrando brechas entre marcas, disciplinas, países e incluso especies, ejemplificando la esencia de la co-creación.

La colección AW24 de TG Botanical sirve como una encarnación expresiva de la energía primigenia oculta dentro de la tierra, la fuente última de la vida. La visión de Tetyana Chumak es un conmovedor recordatorio de que, como “m?teria”, nuestra existencia puede ser tan oscura como celestial. La colección se erige como un testimonio de la relación simbiótica entre la humanidad y la tierra, enfatizando la profunda interconexión de todos los seres vivos.

AERON hizo un regreso triunfal a la Semana de la Moda de Copenhague, cautivando al público con su tercer desfile en la capital danesa. La colección Otoño/Invierno 2024, presentada en la histórica Frederiksgade 1, cerca de la famosa Iglesia de Mármol, sumergió a los asistentes en una galería adornada con obras de arte cerámicas y textiles. Los sonidos etéreos resonaron en el espacio, creando una atmósfera de serenidad y sofisticación.

La colección Otoño Invierno 2024-2025 de AERON no es simplemente un escaparate de prendas; Es un viaje artístico que trasciende los límites de la moda. El fundador y director creativo, Eszter Áron, establece paralelismos entre la observación, recepción e interpretación del arte y el proceso de diseño de prendas. Esta filosofía constituye la base de la última colección de AERON, que se convirtió en una colaboración con el artista húngaro Sári Ember.

Colaboración con Sári Ember – Inspirada en la intersección de pensamientos comunes, el paso del tiempo y el efecto continuo que tiene en nuestras vidas, la colección Otoño/Invierno 2024 profundiza en la belleza de la alteración y la ciclicidad. Basándose en las ideas iniciadas en la colección Pre-Fall 2024, AERON colaboró con Sári Ember para aportar una perspectiva única a la pasarela. El arte de Ember, centrado en las experiencias universales, el envejecimiento y la decadencia, se incorpora a la perfección a los colores, texturas, estampados y pequeños apliques de la colección.

En una intensa exploración de contrastes entre materiales, Lovechild 1979 presentó su esperada colección Otoño Invierno 2024-2025, inspirada en la brillantez arquitectónica de Mohammad Qasim Iqbal. La colección, presentada a través de un cautivador desfile de modas, entrelaza los intrincados mundos de las estructuras generadas por IA y la seda fluida, creando un tapiz de prendas ricas pero delicadas que abrazan el tacto y la delicadeza.

Lovechild 1979 se embarcó en un viaje creativo, sumergiéndose en las cautivadoras obras del arquitecto Mohammad Qasim Iqbal. Experimentando con estructuras generadas por IA que fusionaban formas renacentistas y barrocas con seda fluida, la marca transformó estos elementos similares a telas en los pilares de una colección que celebra el carácter de los materiales. Las lanas voluminosas, la sastrería suave y las siluetas de denim nítidas se encuentran en armonía con la seda drapeada brillante, creando una composición en la que los materiales opuestos elevan el carácter a una forma de arte.

Diseño basado en materiales – La colección Otoño-Invierno 2024 de Lovechild 1979, que permite que el carácter de los materiales guíe la forma, presenta lanas voluminosas, sastrería suave que abraza delicadamente el cuerpo y siluetas de mezclilla nítidas contrarrestadas por las lujosas cortinas de seda. Esta interacción de texturas y materiales es un testimonio del compromiso de la marca con la creación de composiciones que celebran las cualidades intrínsecas de cada tejido, lo que da como resultado una colección que irradia sofisticación y modernidad.

Refinando los elementos esenciales atemporales – Buscando refinar los elementos esenciales atemporales, Lovechild 1979 incorporó detalles de bordes sin rematar y algodón crujiente similar al papel para conectar los diseños con una urgencia urbana. La yuxtaposición de la sofisticación contemporánea es evidente en los patrones de tejido bouclé, que añaden sutiles matices a las formas minimalistas de la colección. La paleta de colores va desde tonos claros y azules de oficina hasta negros terrosos y oscuros, marrones y burdeos intensos, lo que refleja la profunda intensidad que los tonos oscuros aportan a la tela.

Celebrando la atemporalidad y la comodidad: la colección se inspira en la sastrería de género fluido y la simplicidad ajustada que surgió del minimalismo hiperactivo de Nueva York en los años 90. Lovechild 1979 abraza la comodidad y la facilidad corporativa cotidiana, culminando en una versión contemporánea de un sofisticado tejido bouclé. La inclusión de zapatos de oficina de los años 90 en piel de cordero trenzada, combinada con bolsos plegables y cinturones a juego, completa una composición que refleja una combinación perfecta de estilo atemporal y practicidad.

Paleta de materiales multifacéticos: con el objetivo de crear una estética escultórica y atractiva, Lovechild 1979 permite que la lana pesada y el tejido evolucionen y se estiren. Los patrones de tejido clásicos, como la espiga, la pata de gallo y las rayas diplomáticas punteadas, se reviven en sofisticadas mezclas de lana, mientras que las prendas de punto muestran profundidad a través de una paleta de materiales multifacética. La lana de cordero gruesa y regordeta, la pointela cruda pero refinada, el mohair y la suave alpaca contribuyen a la elegancia de la colección en una forma contemporánea.

Inspirada en elementos arquitectónicos de piedra – El nacimiento de esta colección tiene sus raíces en elementos arquitectónicos de piedra y formas escultóricas similares a telas, inspirándose en el Museo Nacional de Dinamarca con sus ornamentos barrocos y pilares oscuros de 1672. Capas de drapeado y volumen parecen extender las telas, evocando las poéticas formas arremolinadas y fluidas de Qasim Iqbal que se entrelazan con pilares de piedra. La colección Otoño-Invierno 2024 de Lovechild 1979 toma forma a partir de la naturaleza inherente de los tejidos, capturando su movimiento con el viento y su viaje a través de las estaciones.

En su primera colección completa para Remain, el director creativo Martin Asbjørn da un paso audaz hacia la redefinición de la elegancia moderna. Poniendo en primer plano las necesidades y deseos de la mujer exigente, Asbjørn evita las tendencias pasajeras de la temporada, centrándose en crear una colección que forme la columna vertebral de un armario sofisticado. La colección Otoño-Invierno 2024-2025 marca un alejamiento de lo convencional, presentando una nueva herencia que combina a la perfección la vestimenta clásica y atemporal con un toque contemporáneo y relevante.

Las mujeres empoderadas inspiran la creatividad – Para Martin Asbjørn, la inspiración para la colección es profundamente intuitiva, extraída de la observación de las mujeres en su vida y en la sociedad en su conjunto. Su visión es reunir elementos de vestimenta clásica y atemporal, filtrados a través de la lente de la mujer empoderada de hoy. Asbjørn busca lograr un equilibrio que permita a las mujeres expresarse, combinando emociones de empoderamiento, vulnerabilidad, inteligencia y belleza. La feminidad, en su totalidad, es su verdadera fuente de creatividad.

La colección se despliega con una paleta de tonos atmosféricos y cambiantes, que proporcionan una base sofisticada. Los tonos casi negros resaltan la textura y la silueta, mientras que el gris gota de lluvia, el coñac oscuro, el chocolate amargo y el lila profundo agregan profundidad. Basándose en la rica experiencia de Remain en pieles, el cuero juega un papel central, apareciendo en varias formas, desde piel de caballo y borreguito reversible hasta papel y acabados craquelados. Abundan los giros inesperados, con una chaqueta informal a cuadros de ‘tweed’ que revela ser piel de oveja estampada, y una falda plisada y un top con rayos de sol que revelan un tour de force de atelier de tiras de cuero aplicadas.

La confección de telas ocupa un lugar central, desafiando las convenciones y superando los límites. Las chaquetas cortas se combinan con faldas largas para una nueva versión de los trajes, mientras que los blazers se transforman en vestidos largos con dobladillos de globo. Los trajes estilo Savile Row se reutilizan para faldas modernas y femeninas. Los detalles exagerados o minimizados crean un equilibrio dinámico, con bolsillos de gran tamaño en las chaquetas y cuellos en las camisas, mientras que los botones ocultos y los revestimientos discretos añaden un toque de misterio. Las prendas de punto irradian atractivo táctil con mezclas de mohair difuso y cualidades esculturales, que definen el cuerpo en texturas acanaladas pesadas.

Para más tarde en el día, la mujer Remain abraza el encanto adulto con camisas de malla transparente con cierres de corchete y faldas de gasa de seda espectaculares muy bordadas con cuentas de marcasita. La presentación inmersiva y minimalista en la Semana de la Moda de Copenhague permite que la belleza de la ropa hable por sí misma. En colaboración con socios de ideas afines, los accesorios añaden toques finales a la colección.