El 27 de marzo el diseñador David Antonio presento su colección titulado “Ciel Rouge” en el Hotel Condado Vanderbilt que tenia como propósito recaudar dinero para la Organización Adopta Ahora.
La colección, donde el rojo fue el protagonista indiscutible, se caracterizo por su elegancia atemporal, y presento una fusión de materiales como encajes, sedas, algodones, linos y lanas, que aportan un toque de sofisticación y frescura a cada prenda.
La propuesta de LOLA CASADEMUNT BY MAITE para la próxima temporada toma de inspiración el romanticismo desenfadado propio de la Normandía francesa. Un estilo reinterpretado con piezas con un twist chic-relajado. Vestidos camiseros, gabardinas, plisados, pantalones de pinzas… Todo ello combinado con prendas más sofisticadas como abrigos de pelo y velvet, bombers de Jacquard, trajes monocromáticos… Unos looks al más puro estilo normando puestos al día y bajo la mirada del icónico ADN de la firma: el animal print, esta vez con una mancha de leopardo en verde; la logomanía aplicada sobre todo en camisas y vestidos fluidos, la raya marinera y el cuidado por todos los detalles en las prendas. Como paleta cromática predomina el verde kaki, granate, navy, burdeos, rosa, buganvilla y camel. Sin duda, una propuesta marcada por un estilo de vida en la que el mar y las costas rocosas de los pueblos normandos, con Deauville como referencia, impregnan la colección de un aire chic, relajado y sofisticado.
Con una gran asistencia del público en el Distrito T Mobile de San Juan, el cual sirvió de escenario para la presentación oficial de las candidatas a las 4 coronas, de Nuestra Belleza Puerto Rico 2025. El pasado sábado las candidatas iniciaron oficialmente su recorrido rumbo a la gran noche final.
Las animadoras Ariette Banch y Paola González, presentaron oficialmente a las 17 candidatas que buscarán ser las 4 embajadoras de Puerto Rico para los concursos Miss Cosmo International, Miss International, Miss Grand International y Miss Supranational. El certamen se llevará a cabo el 1 de junio de 2025, en el Teatro Tapia del viejo San Juan.
La organización se siente muy orgullosa de que Metro Puerto Rico por primer año sea el canal oficial de Nuestra Belleza Puerto Rico 2025, el certamen de belleza que mayor oportunidad de alcance internacional ofrece a jóvenes en la Isla. Este año la organización continúa marcando el plan de desarrollo de la competencia en la Isla con un reality show, en el cual las candidatas serán evaluadas por un jurado en base a diferentes retos que las ayudará en su transformación y a su vez permitirá a la audiencia conocerlas.
La programación contará con tres episodios desde la segunda semana del mes de mayo, en adición a la celebración de la competencia preliminar y competencia final en marzo y ambas se transmitirán por Metro Puerto Rico en todas sus plataformas digitales.
“Han sido meses de arduo trabajo, dedicación y esfuerzo en este proyecto. Contamos con un equipo de primera para preparar a estas chicas para representarnos dignamente a nivel internacional. Agradezco a todos los profesionales de la industria de la belleza, por siempre confiar y apostar a nuestro proyecto que representa una nueva oportunidad para cada una de estas jóvenes. Estoy tan contenta con este grupo de mujeres valiosas que aportan grandes historias de vida, que merecen ser escuchadas y apoyadas. Estoy lista para ayudarlas a brillar y lograr llegar a la mejor versión de cada una de ellas”, expresó Valeria Vázquez, quien es la directora de la organización.
Ellas son las candidatas de Nuestra Belleza Puerto Rico 2025:
Dentro de la actividad se anunció que el próximo viernes, 28 de marzo de 2025, se realizará la presentación oficial del nuevo representante de Puerto Rico, para la competencia internacional Mister Supranational 2025, la misma se llevará a cabo en el Fairmont El San Juan Hotel a las 8:00 de la noche. Cabe destacar que el delegado junto a la actual Miss Supranational 2025,Valerie Klepadlo estarán viajando a Polonia, país sede del concurso que será celebrado la primera semana del mes de junio.
Las cuatro ganadoras de esta edición partirán a representar a la isla en diversos destinos internacionales a partir de septiembre.
En días recientes, por segundo año consecutivo donde se lleva a cabo un “Private Trunk Shows” y culmina con una pasarela, la diseñadora de moda, Stella Nolasco, presentó su nueva colección Stella Bohème, ante un nutrido grupo de invitadas exclusivas en Texas, Estados Unidos, liderado por la productora latina, Mayra Farret.
“Stella Bohème es una “capsule collection” de primavera-verano 2025, que evoca el romanticismo característico de nuestra marca, Stella Nolasco, a través de delicadas transparencias y encajes. Mientras, a la misma vez, adopto un espíritu boho-chic con texturas fluidas y siluetas inspiradas en mi época de la moda favorita: los años 70”, destacó Stella Nolasco.
“La paleta de colores presentada son estampados vibrantes, incluyendo un diseño audaz y multicolor, así como una opción en tonos más neutrales. Y, por supuesto, el blanco y el negro, que son elementos esenciales en cada colección que presento y siempre los tengo presentes en mis piezas diseñadas”, expresó la reconocida diseñadora de moda.
Durante su estadía en Texas, Stella se encargó de atender a clientas VIP de Texas para entalle de sus piezas adquiridas y que fueran lucidas en su desfile de moda.
“Me enfoqué, entre muchos otros detalles para Stella Bohème, en crear una variedad de blusas versátiles, que pueden combinarse con faldas de cóctel para un look más formal o con jeans para un estilo más casual y sin esfuerzo”, puntualizó Nolasco.
La sesión fotográfica y modelos estuvo a cargo de Doug Douglas, de DX2 Model Management.
Para obtener las piezas de Stella Nolasco, puede acceder a www.stellanolasco.shop , seguirla en sus redes sociales bajo @stellanolasco en Facebook e Instagram o comunicarse a su boutique al (787) 723-2897.
Si Shakespeare hubiese conocido a Agatha Ruiz de la Prada, Romeo y Julieta no habría sido un drama de tragedia, sino un estallido de color y revolución en clave pop. Porque en el universo de Agatha, el amor no muere, se reinventa, se reutiliza y se transforma en un icono vibrante de la moda.
La pasarela se convierte en un escenario donde lo chic cosmopolita se encuentra con la irreverencia de la tribu hip-hop: ritmos urbanos, maquillajes futuristas, siluetas oversize y una pantalla ciber-futurista que proyecta la nueva era del upcycling. Porque este ¨Romeo y Julieta de Agatha Ruiz de la Prada x Humana¨ se apropia del pasado para crear el futuro.
Agatha es la vanguardia. Humana es el futuro. Presentando un amor desafiante entre la moda y la sostenibilidad, que cuando se encuentran en creatividad, no muere: se inmortaliza. Una edición más, la diseñadora ha vuelto a contar con Carlos Marán para la dirección artística del desfile, consolidando así su visión renovada de la marca.
Cuando visitamos la planta de Humana, no encontramos reliquias vintage sino lo que teníamos delante eran prendas con un final que parecía inevitable. Pero en lugar de ver desperdicio, vimos una oportunidad. Donde otros veían el fin, nosotros vimos un nuevo comienzo. Con creatividad, color y mucha imaginación, hemos transformado lo que estaba destinado a desaparecer en algo vibrante, sorprendente y lleno de vida.
Esta colección no solo rescata materiales, sino que reinventa su historia y demuestra que en el universo de Agatha Ruiz de la Prada, nada se desecha, todo se reinventa. Esta colección FW25 se reinventa cobrándo nueva vida a través de la reutilización. Rescatado prendas destinadas al descarte para convertirlas en elementos únicos: puños y cuellos se transforman en lazos, flores y otros símbolos inconfundibles del universo Agatha. Cordones y retales convertidos en flecos dan movimiento a los vestidos, mientras que el denim se reinventa en el icónico vestido gusano. Camisas deconstruidas y reimaginadas en faldas, tops y vestidos, con el máximo foco en el vestido de novia, creado a partir de camisas blancas, símbolo perfecto de sostenibilidad. Incluso el calzado sigue este principio de reutilización: en lugar de producir nuevos diseños, hemos rescatado modelos de archivo que ya han brillado en la pasarela.
En esta colección, no solo hemos reinventado la moda sostenible con Humana, sino que también hemos ampliado la familia Agatha Ruiz de la Prada, integrando diseños que celebran los estímulos y la sinergia con marcas icónicas. Desde las exquisitas Ostras Sorlut hasta el galardonado Aceite Señoríos de Relleu, premiado en el AOVE Forum Internacional 2025 en Cocentaina, Alicante.
El lujo se encuentra con la diversión en cada rincón de esta colección: el refinado caviar Ambrose & Paubet, la protección con estilo de los cascos de moto NZI, y la dulzura con Chocolates Marcos Tonda, en todos sus formatos. Los sabores también desfilan con el toque inconfundible de Sal y Pimienta Carmencita y las vibrantes palomitas Popit, que sorprenden con sus múltiples colores y sabores también convertido en uno de los diseños de la colección.
Incluso el universo pet-friendly tiene su espacio, gracias a My Pug and Co, que nos hará disfrutar de adorables modelos perrunos tanto en pasarela como en pantalla.
Se suman nuestros fieles aliados, Puig, aportando su sello inconfundible en el universo del perfume, y Optim Vision, que nos invita a ver el mundo a todo color. Completando algunos de los looks, los bolsos NOCO aportan el equilibrio perfecto entre funcionalidad y estilo, con tejidos innovadores, colores atemporales y diseños versátiles que encajan en cualquier ocasión. Y como limpiamos el armario del olvido, también limpiamos el planeta con Ecobel, que refuerza este compromiso, redefiniendo la limpieza con soluciones sostenibles
Un show donde moda, sostenibilidad, gastronomía y diseño se fusionan en una explosión de color y conciencia. Porque la vanguardia no solo se viste, también se saborea y se vive.
“Y?gen” es una exploración profunda de las dualidades de la cultura japonesa, donde lo visible y lo oculto convergen en un diálogo estético y filosófico. Inspirada en la noción de belleza profunda y complejidad subyacente, esta colección rinde homenaje a Japón, abrazando tanto su luz como su sombra. Reflejando el espíritu de Kaizen —la búsqueda constante de mejora—, cada pieza fusiona técnicas digitales innovadoras con elementos tradicionales reinterpretados, logrando un equilibrio entre lo moderno y lo artesanal.
La colección encuentra su esencia en el concepto de giri (honor y obligación), manifestando valores como la armonía, el respeto y la seguridad que definen la sociedad japonesa. Al mismo tiempo, “Y?gen” no rehúye abordar los aspectos oscuros de esta cultura, tales como las presiones sociales, el karoshi (muerte por exceso de trabajo) y las jerarquías rígidas. Este contraste invita a cuestionar las ideas preconcebidas de perfección y hace un llamado a la empatía, convirtiendo a la colección en una reflexión sobre los desafíos inherentes a la vida moderna.
El diseño de “Y?gen” revela una narrativa única en cada prenda, cuidando minuciosamente los detalles internos y exponiéndolos hacia el exterior. Los tejidos son tensados y retorcidos en ciertas áreas, como las cinturas y cuellos, generando una sensación de contención en contraste con la libertad de movimiento de las partes inferiores. Estas siluetas evocan la estética y la filosofía de los kimonos japoneses, mientras que las capas exteriores funcionan como máscaras o armaduras, simbolizando la fachada que mostramos al mundo. Las transparencias, por otro lado, revelan el cuerpo y el “yo” auténtico, despojando las barreras y exponiendo nuestra esencia más pura.
La colección también explora el concepto del “hermoso monstruo” que reside en cada individuo, reflejando los conflictos internos moldeados por la sociedad. Este monstruo, asociado con la serpiente y la mantis orquídea, representa un equilibrio entre lo inquietante y lo bello. Estampados, aplicaciones de pedrería y accesorios capturan esta dualidad, fusionando lo fascinante y lo perturbador en armonía. Con ello, “Y?gen” invita a las personas a aceptar y celebrar su complejidad interior como una parte esencial y enriquecedora de su identidad.
En su conjunto, “Y?gen” es una carta de amor a Japón, una tierra de contrastes donde la serenidad y la tensión coexisten. La colección busca no solo capturar la esencia de esta cultura, sino también provocar una reflexión universal sobre lo que significa ser humano.
