Alta Costura Otoño-Invierno 2025-26 de Iris Van Herpen

En el Elíseo de Montmartre, Iris Van Herpen presentó su colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2025-2026 y, al hacerlo, redefinió una vez más los límites de la moda, la ciencia y la experiencia sensorial. Con una procesión de 18 looks, la muestra presentó prendas que respiraban, se movían y respondían a su entorno: formas vivas y escultóricas que difuminaban las líneas entre el arte, la biología y la tecnología.

En el corazón de la colección había un “look vivo” diferente a todo lo que se había mostrado en una pasarela de alta costura: un vestido bioluminiscente incrustado con 125 millones de algas vivas. El look prosperaba dentro de un frágil equilibrio de luz, temperatura y calma, su superficie semitransparente brillaba suavemente en respuesta a los movimientos de su portador. No se trataba simplemente de una obra maestra experimental, sino que el vestido de algas era una exploración de alto concepto de la vida como moda, un ecosistema suspendido en forma de ropa puesta. Alojado fuera de la pasarela en una cámara de vidrio climatizada, sirvió menos como una prenda comercial y más como una reliquia científica, creada en colaboración con el biodiseñador Chris Bellamy. El resultado fue una enigmática convergencia de naturaleza y alta costura, una obra de investigación y asombro.

A lo largo de la colección, Van Herpen continuó sus investigaciones sobre los materiales y el movimiento, cada vestido concebido como un mundo autónomo. Un look destacado presentaba elementos cinéticos desarrollados en colaboración con el artista Casey Curran: una estructura esquelética que temblaba y se flexionaba, sus brazos delgados parecían respirar con un ritmo alienígena. Otro conjunto empleaba tela japonesa “aire”, tan ligera que flotaba en el aire, atada por cables casi invisibles, ondeando como si estuviera atrapada en una suave corriente submarina.
Van Herpen también introdujo textiles biofabricados en la etapa de alta costura, incluida la “proteína elaborada” desarrollada por el innovador de biomateriales Spiber. Un vestido construido con esta fibra imitaba las texturas marinas, su superficie como ventosas de cefalópodos agrupadas o las curvas apiladas de las papas fritas de Pringles, dispuestas en una silueta de cola de pez que fusionaba la tactilidad futurista con la forma oceánica.

La innovación estructural alcanzó nuevas alturas con un rígido vestido en espiral que parecía elevarse del cuerpo de la modelo, retorciéndose hacia el cielo como merengue azotado en un vórtice. En contraste, los vestidos vaporosos flotaban en el aire con la gracia fluida de las prendas sumergidas en el agua. Estas piezas respondieron particularmente a la arquitectura del lugar y su ambiente humidificado, comportándose como membranas vivas en lugar de textiles estáticos.

El rendimiento jugó un papel vital en la presentación. El espectáculo comenzó con una bailarina vestida con extensiones plisadas en forma de alas, un tributo a la pionera de la danza moderna Loïe Fuller. A medida que el artista se movía, las alas interactuaban con los rayos láser de precisión del artista Nick Verstand, creando un ballet de luz etérea que evocaba la fragilidad de la vida marina, una metáfora artística de la pérdida ecológica.

Además de la atmósfera inmersiva, una fragancia personalizada del perfumista Francis Kurkdjian se difundió en el lugar, fluyendo y refluyendo como las corrientes oceánicas. Este elemento multisensorial envolvió al público en una experiencia sinestésica que amplió el alcance temático de las prendas, haciendo del espectáculo no solo un espectáculo, sino una meditación sobre la interdependencia de todas las formas de vida.

La colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2025-26 de Van Herpen no era simplemente una muestra de artesanía, era un ecosistema de ideas, intrincadamente hiladas a partir de los filamentos de la ciencia, la danza y la naturaleza. Desafiando la gravedad y encendiendo el pensamiento, la colección llevó la alta costura a aguas inexploradas, iluminando la pasarela con el brillo de la curiosidad, la innovación y el pulso bioluminiscente de la vida misma.

Gaby Prego presentó Dama a la Puertorriqueña

La diseñadora puertorriqueña Gaby Prego se presentó por primera vez en San Juan Moda durante la edición 2025 con su desfile Dama a la puertorriqueña.  Ahí se apreciaron más de veinte piezas dedicadas a la esencia de la mujer boricua con diversas reinas de la belleza local. Utilizando tonalidades brillantes listas para el verano de colores azul, fuschia, verde, amarillo y rojo. Además, se vislumbraon pavas majestuosas elaboradas por el artesano Don Angel y la música inigualable de SAK Entertainm



I Love Mel D en la 30 Edicion de San Juan Moda

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El 28 de junio se celebró con gran éxito el evento San Juan Moda Kids en La Isla Wheelhouse, donde la marca I Love Mel D presentó su más reciente colección infantil y juvenil en colaboración con el reconocido diseñador Juan Colón. Esta pasarela, parte de la plataforma de San Juan Moda Kids, fue mucho más que una experiencia de moda: fue un evento familiar lleno de alegría, creatividad y estilo.

La actividad incluyó estaciones interactivas como un puesto personalizado de globos por Top Party Balloon, una colorida alfombra roja con los personajes de la marca, un camión de helado, área de coloreo, mini golf, y una estación de glam para niños a cargo del talentoso equipo de House of MUA.

La colección presentada celebró el 10º aniversario de I Love Mel D, destacando los colores brillantes, sets con brillo y vestidos llenos de encanto que caracterizan la marca. La fundadora, Mel Durán, compartió con emoción lo mucho que ha crecido el proyecto desde sus inicios, mencionando que hoy en día la marca ya está disponible en varias tiendas en los Estados Unidos.


Este evento reafirmó el compromiso de I Love Mel D con la creatividad, la moda y el empoderamiento de las nuevas generaciones a través de experiencias únicas.

Wilberto Pérez Otoño / Inverno 2025

El 18 de junio Wilberto Pérez presento su colección Otoño / Inverno 2025 titulado Madre como parte de las actividades de San Juan Moda

MADRE es una colección que celebra la profunda conexión con la madre naturaleza y
honra el sacrificio de mis padres. Inspirada en los tonos cálidos y las texturas del café, esta
obra rinde homenaje a mis raíces familiares y al sustento que el café, trabajado en Adjuntas,
Puerto Rico, ha brindado a mi hogar. Es un tributo de gratitud a la dedicación, la familia y
la madre tierra, que nos da vida.


Esta nueva colección presenta una cuidada selección de tejidos, entre los que destacan
lujosos mikados, brocados, lentejuelas, twills, lammé, gasas, flecos pintados a mano y seda.
La paleta cromática evoca la transformación de una taza de café negro a la que se le añade
leche gradualmente, creando un degradado que va desde los tonos marrones más profundos
hasta un suave color crema. Esta armonía de colores se complementa con acentos en
naranja, verde y amarillo, junto con sutiles toques de rojo, reflejando la transición natural
del grano de café a medida que madura: del verde al amarillo, luego al naranja y finalmenteal rojo. En adicion se realizó una colaboración con la diseñadora de accesorio, Jolibeth
Sánches de Honduras. En donde se realizó unos aretes en oro y piedras semipresiosa de
color rojas en representación del Café puertorriqueño.

"Arena y Sol" de Juan Colón en San Juan Moda

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La plataforma San Juan Moda y el Hotel Fairmont El San Juan, fueron escenario para la mas reciente propuesta de modas del Diseñador Juan Colón titulada “Arena y Sol”.

La pasarela tomo vida en colores amarillos en todos sus tonos inspirado en los rayos del sol desde el amanecer al atardecer, en conjunto a toda la paleta de colores ocres representativo de las arenas en las costas de las playas.

“Es una colección que demuestra frescura y comodidad sin perder la elegancia no importa donde se vaya” indica Juan Colon

La pasarela estuvo accesorizada por Sin Patrones Bazaar y el arreglo de los modelos por: MVO PROMAKEUP TEAM, Juan Carlos Montalvo y House of Mua LLC.

LA MODE BY REALENGO NOCHE URBANA EN LA 30 EDICION DE SAN JUAN MODA

El 20 de junio se celebro LA MODE BY REALENGO en el Hotel Fairmont Hotel San Juan.   Este proyecto nació de ‘La Mode’ el  programa de YouTube de REALENGO  donde entrevistaron a diseñadores puertorriqueños y exploraron el mundo de la moda local. Con el tiempo, lo que comenzó como una plataforma digital para destacar el talento ha evolucionado hasta convertirse en pasarelas dentro de San Juan Moda, llevando el estilo y la creatividad de nuestros diseñadores a un nuevo nivel  creando un espacio para que el talento emergente  pueda brillar.

MARCA: What are we Colección: Heritage

“Heritage” celebra los recuerdos que nos formaron: la tradición, la cultura y los momentos compartidos con nuestros abuelos. Es un show de nostalgia y raíces, donde cada pieza honra lo que fuimos, lo que somos y lo que llevamos con orgullo. Es volver a sentarse en la mesa de nuestros abuelos, a oler el café de la mañana, a escuchar los cuentos que formaron nuestra identidad antes de que siquiera entendiéramos su valor. Esta colección celebra esos recuerdos que nos moldearon: la tradición oral, los gestos sencillos, la cultura compartida en familia.

MARCA: PRIVATE ARCHIVES COLECCIÓN : “PONK”

Hace referencia a como nos expresamos con el “spanglish” encapsula todo lo que conocemos de forma individual, al igual que de manera común. Creando una nueva perspectiva de lo que podemos interpretar, compartir y disfrutar en conjunto. No solo como un público, sino como gente con estilo].

MARCA: VENTURA Título: Back 2 Life

Es una celebración de la transformación, un homenaje a todo lo que alguna vez fue y hoy vuelve con más fuerza, estilo y propósito. Esta colección all denim nace del deseo de rescatar lo olvidado y convertirlo en arte porque en Ventura creemos que la belleza no muere, solo cambia de forma. Cada pieza está hecha a partir de materiales reutilizados, llevándolos de vuelta a la vida a través del diseño, la cultura y la diversidad. Esta colección no solo viste, cuenta historias: de calles, raíces, colores, memorias y rebeldías. Es un recordatorio de que lo viejo puede ser nuevo otra vez, y que lo auténtico siempre tiene lugar en la moda. Back to Life no es solo moda reciclada. Es identidad reconstruida.

MARCA: ANTI HERO STUDIO Mensaje: “VIGILANTES

Vigilantes es inspirado en una pelicula puertorriqueña llamada “La Guagua Aérea”. En donde se busca presentar la temática de un grupo de Anti Heroes viajando desde PR a NYC & de NYC a PR. Se busca presentar como cada creativo tiene un proposito y va tras el todos los dias, no importando los obstaculos o retos que se le presenten. Vigilantes busca darle el sentimiento puro de unión a su publico contando la historia que nada se logra solo & que unidos somos mas fuertes & que no importa donde estes, cómo boricuas unidos, SOMOS MAS & NOS MERECEMOS MAS.