Bob Varela News

El catalizador de esta cautivadora colección fue una pecera completamente surtida presentada por su padrino. LoCascio recordó con cariño el significado de este regalo, afirmando: “Inspiró una curiosidad en los peces, bajo el agua y lo desconocido y este misterio, al mismo tiempo que estos colores, texturas y superficies fluorescentes súper saturadas. Así que ese fue el punto de partida para la colección”.

Lentejuelas, flores y denim: el arte de LoCascio – El viaje creativo de Colin LoCascio tomó forma al combinar el encanto del mundo submarino con su afecto por la nostalgia del Y2K, lo que resultó en una colección diversa y hábilmente elaborada. Una característica destacada de la colección fue el arte exhibido en prendas de punto, mezclilla y las intrincadas cuentas florales y de lentejuelas que adornaban muchas piezas clave. Los estilos de lentejuelas ocuparon un lugar central, incluido un llamativo vestido de cuentas púrpuras adornado con un delfín tridimensional, un minivestido corto adornado con lentejuelas rosas y aplicaciones florales multicolores, y un vestido de retazos con detalles de flecos.

Los diseños de LoCascio combinaron magistralmente una estética Y2K orientada a la Generación Z con un toque de sofisticación elevada, evitando las trampas de estar demasiado a la moda. La estética de la colección se acentuó aún más con la inclusión de prendas de punto separadas, con tonos vibrantes de amarillo y turquesa, proporcionando una contraparte equilibrada a los vestidos de fiesta más exuberantes.

El dúo de moda Jack McCollough y Lázaro Hernández han demostrado una vez más su destreza creativa con la presentación de su colección Primavera Verano 2024 para Proenza Schouler. Esta temporada, los diseñadores introdujeron un nuevo monograma, un PS abstracto que se parece más a un símbolo de infinito que a las letras tradicionales. El debut del monograma se hizo aún más notable por su presentación única en una subasta en línea de Phillips, donde una representación acrílica negra en papel alcanzó un estimado de $ 10,000- $ 15,000, un testimonio de la influencia de la marca y el seguimiento de culto.

La colección Proenza Schouler Primavera Verano 2024 hizo su gran entrada en la sede de Phillips en Park Avenue, una ubicación de pasarela poco convencional que agregó un elemento de intriga al espectáculo. Si bien el nuevo monograma estaba en el centro de atención, se incorporó sutilmente a los diseños de la colección. Adornaba el pecho de un delicado suéter de cachemira y tomaba la forma de herrajes de latón en elegantes mocasines negros. Curiosamente, había más plantillas de monograma adornando las aceras alrededor de la casa de subastas que en la pasarela real, destacando la preferencia de los diseñadores por la elegancia discreta.

En un panorama de la moda a menudo caracterizado por cambios rápidos y reinvención estacional, McCollough y Hernández están adoptando un enfoque más sutil. Han rechazado abiertamente la búsqueda de la novedad estacional en favor de refinar su estilo característico, enfatizando la evolución sobre la revolución. “Terminamos el espectáculo de otoño y supimos de inmediato que realmente queríamos continuar con su espíritu”, explicó McCollough. “Tener esa junta de mujeres que reunimos la temporada pasada sea el punto de partida y simplemente riff de muchas de las mismas ideas en un contexto primaveral”.

A lo largo de la colección, Proenza Schouler mostró una mezcla de lo ordinario y lo excepcional. Los jeans de pierna recta blanqueados y un abrigo de cuero negro con correas colgando debajo del dobladillo, que recuerdan al atuendo ecuestre, hicieron una declaración en su simplicidad. El cinturón de utilidad colgado a través de los lazos del cinturón agregó un toque de practicidad a estas piezas. Este aspecto “everyday chic” se parecía a la estética de Helmut Lang, evocando una sensación de estilo atemporal.

Sin embargo, la colección estaba salpicada de piezas especiales que mostraban la artesanía de los diseñadores. Los vestidos de malla hechos de cinta pegada a mano y gossamer separados con bordados de “vidrio roto” exudaban un sentido de arte delicado, elevando la colección más allá de lo mundano. En cuanto a los accesorios, el icónico bolso PS1 de la marca hizo un regreso, esta vez en cuero blando con hardware cubierto de cuero, agregando un toque de frescura discreta que armonizaba perfectamente con la colección general.

La colección Primavera Verano 2024 de Proenza Schouler marca una desviación de la industria de la moda impulsada por las tendencias, adoptando un enfoque más sutil y sofisticado que rinde homenaje al estilo característico de la marca. La introducción del monograma PS abstracto sirve como símbolo de esta estética evolutiva pero duradera, y con cada colección, McCollough y Hernández continúan estableciendo a Proenza Schouler como un faro de moda atemporal en un mundo de tendencias fugaces.

LAPOINTE salió a la luz del día con su colección Primavera Verano 2024, ofreciendo un toque refrescante a su icónico glamour nocturno. La moda de LaPointe ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas entre los neoyorquinos amantes de la fiesta, especialmente aquellos que frecuentan las vibrantes calles del SoHo. Sin embargo, esta colección presentó una nueva perspectiva, ya que mostró a una niña LaPointe navegando por las calles de la ciudad durante el día, en un regreso triunfal a la escena de la moda después de la pandemia.

La elección de la ubicación para la presentación fue significativa y conmovedora, ya que se desarrolló justo al otro lado de la calle de su sala de exposición. Para LaPointe, esto no fue solo un desfile de modas; Era un símbolo del renacimiento creativo y el coraje de reinventarse. Ella expresó: “Seguí pensando en la destrucción creativa y en dejar ir, como la forma en que solíamos hacer las cosas. Realmente estoy perfeccionando lo que es fiel a mi marca y haciéndolo de una manera que me sienta cómodo”.

La inspiración para la colección de primavera 2024 surgió de una fuente inesperada: la bodega local. LaPointe se encontró en la tienda de la esquina comprando un boleto de lotería cuando el premio mayor de Mega Millions había alcanzado alturas sin precedentes. En ese momento, comenzó a fantasear sobre lo que se pondría si ganara. Mientras que muchos optarían por un atuendo discreto y anónimo, LaPointe imaginó un vestuario lleno de colores vibrantes, que recuerdan al dinero mismo. El verde lima, el amarillo limón y los metálicos dominaron su paleta de fantasía. En su vestuario de ensueño, vestidos transparentes de purpurina que casi podían cegar a los espectadores con luz brillante coexistían con trincheras de patente hasta el piso que declaraban audazmente: “Mírame”.

A medida que el día se convertía en noche, la visión de LaPointe para su colección se hizo aún más evidente. Sus diseños, que pueden parecer un poco excéntricos para el transeúnte promedio durante las horas del día, adquirieron un aura cautivadora y encantadora a medida que el cielo de la ciudad se volvía cambiante y oscuro. El espectáculo al aire libre atrajo a multitudes de peatones, causando un atasco de tráfico en el corazón del SoHo. Estos transeúntes, atraídos por el espectáculo, vislumbraron cómo las creaciones de LaPointe cobrarían vida bajo las vibrantes luces nocturnas de la ciudad, proporcionando el telón de fondo perfecto para sus extraordinarios diseños.

Tibi, marca sinónimo de la filosofía “pragmática creativa”, ha dado un giro sorprendente con su colección Primavera Verano 2024. Conocida por su enfoque elegante pero utilitario de la moda, la diseñadora Amy Smilovic siempre se ha esforzado por ayudar a las personas a construir armarios con personalidad e intriga. En un mundo donde la moda a menudo parece impulsada por tendencias e influencias externas, Tibi ha encontrado con confianza su propio camino único.

Una pieza destacada de la colección Primavera Verano 2024 es la camisa de esmoquin con volantes en colores pastel. A primera vista, puede parecer fuera de lugar para Tibi, una marca reconocida por su estética minimalista y moderna. Sin embargo, Smilovic imagina estas camisas como piezas versátiles que se pueden usar en diversos contextos. Ella los describe como encubrimientos de bikini, ropa de noche e incluso encubrimientos de gimnasio. La inesperada adición de volantes a una colección Tibi puede parecer sorprendente, pero es este tipo de alegría lo que distingue a Tibi.

En los últimos años, Smilovic se ha centrado en ayudar a las personas a vestirse y crear armarios que reflejen su estilo personal. Su libro, “The Creative Pragmatist”, sirve como una guía para vestirse con un enfoque en ser relajado, moderno y clásico. También se relaciona con sus seguidores en línea, ofreciendo consejos sobre la creación de atuendos. Este compromiso de ayudar a las personas a expresarse a través de su ropa se refleja en la colección Primavera Verano 2024.

Un aspecto clave de la identidad en evolución de Tibi es la confianza para mantenerse fiel a su visión sin dejarse influir por las tendencias externas de la moda. Smilovic enfatiza que tienen más confianza que nunca en saber quiénes son como marca. Esta nueva seguridad en sí mismos les permite crear piezas que realmente aman sin quedar atrapados en el acelerado mundo de las tendencias de la moda.

La colección Primavera Verano 2024 es un testimonio de la estética refinada de Tibi. Cuenta con blazers asimétricos, faldas que rozan los tobillos y pantalones relajados combinados con zapatos planos, que encarnan la mezcla característica de estilo y utilidad de la marca. Si bien un desfile no siempre proporciona una mirada en profundidad a las complejidades de la ropa, la atención de Tibi al detalle brilla en esta colección.

Por ejemplo, las modelos lucían lo que parecían ser calcetines y zapatos planos de ballet, pero estos eran, de hecho, botas cuidadosamente diseñadas. Algunos blazers presentaban recortes que permitían a los usuarios enhebrar sus relojes, mostrando sus relojes de una manera única. En colaboración con LL Bean, Tibi reelaboró su icónico Boat and Totes, agregando cinturones a lo largo de la parte superior y agarres en la parte inferior, haciéndolos aún más funcionales y elegantes.

La colección también presentó drapeados intrigantes, como una sudadera gris aparentemente ordinaria con una espalda ondulada, agregando un giro inesperado a una pieza cotidiana. El gran final del desfile contó con tres camisas de esmoquin combinadas con jeans, un guiño juguetón a la capacidad de la marca para infundir un toque de excentricidad en sus colecciones.

Amy Smilovic y su equipo no solo han adoptado su filosofía “pragmática creativa”, sino que también la han celebrado creando una colección que encarna su identidad, aportando una sensación de alegría y alegría al mundo de la moda. La colección Primavera Verano 2024 de Tibi es un testimonio del compromiso de la marca de ayudar a las personas a expresar su estilo con confianza y autenticidad.

En el ámbito de la moda, Prabal Gurung no es ajeno a combinar el glamour con el propósito. Conocido por sus diseños con conciencia social y su habilidad para hacer declaraciones audaces en la pasarela, Gurung adoptó un enfoque diferente con su colección Primavera / Verano 2024. En un giro inesperado, el diseñador presentó sus últimas creaciones en el histórico Franklin D. Roosevelt Four Freedoms State Park en Roosevelt Island, marcando un regreso a casa profundamente personal y significativo.

Para Prabal Gurung, la ubicación tenía un profundo significado. En 2018, participó en una instalación de luces “Freedom From Fear” en el mismo parque, abogando por el control de armas, un tema cercano a su corazón. Además, se inspiró en los cuatro derechos humanos fundamentales del presidente Roosevelt: libertad de expresión, libertad de culto, libertad de miseria y libertad de temor. Estos ideales han atraído durante mucho tiempo a personas de todo el mundo a Estados Unidos, fomentando un crisol diverso y vibrante en la ciudad de Nueva York.

La pasarela mostró los hombros poderosos característicos de Gurung, cinturas recogidas y siluetas cónicas, inspirándose en Escada de los 80, Bollywood de los 80 y Bill Blass. La colección rindió homenaje a sus recuerdos personales de tías que llevaban pendientes de gran tamaño con sus saris, con gotas de ámbar adornando tanques transparentes aireados. El casting contó con modelos icónicas como Anne Vyalitsyna y Tasha Tilberg, que agregaron un toque de nostalgia y diversidad cultural al espectáculo.

Lo que más destacó en esta colección fue la sensación de facilidad y portabilidad. Gurung introdujo más separaciones e incorporó pliegues, telas metálicas y materiales humildes como mezclilla y lino. El resultado fue una colección moderna y realista que conservó el espíritu lúdico de la marca al tiempo que abrazaba la sostenibilidad