Gucci Primavera Verano 2024

Sabato De Sarno hizo su debut en la pasarela como diseñador de Gucci, optando por mostrar la colección al aire libre en el distrito Brera de Milán. Si bien la amenaza de lluvia obligó al espectáculo a permanecer en el interior, no empañó su visión de la marca.

Una visión juvenil – La colección debut de De Sarno para Gucci exudaba un espíritu juvenil, con un enfoque en dobladillos cortos y looks con piernas que resuenan con las jóvenes estrellas de hoy. La colección capturó la esencia del estilo callejero, que recuerda el tipo de atuendos que las celebridades usarían al salir de un automóvil negro, capturados por la próxima generación de paparazzi.

Ropa de día limpia y elegante – La colección abrazó la tendencia de ropa de día limpia y elegante, similar a lo que se vio en Prada y otras casas de moda. Presentaba abrigos a medida con un ambiente de la década de 1960 y la década de 1990, pantalones cortos súper cortos, rompers y jerséis con logotipo, tanques y conjuntos de punto que rozan el cuerpo, jeans holgados y tops de sostén de cristal.

El tema de “Ancora” – La colección se tituló “Ancora”, que se traduce como “otra vez” en inglés. De Sarno explicó que la palabra significa el deseo de más, ya sea un beso, un abrazo o hacer el amor. Su objetivo era reavivar su amor por la moda con esta colección, para “enamorarse de la moda de nuevo, ancora”.

Filosofía Primavera Verano 2024

Lorenzo Serafini se inspiró en la elegancia minimalista de la película de 1992 “Basic Instinct”, particularmente en el vestuario seductor y ligero de Sharon Stone. El objetivo de su colección de primavera era crear dinamismo, facilidad y comodidad para las mujeres modernas.

Serafini utilizó voile de lana gasa para mejorar la naturaleza holgada y suelta de su sastrería masculina. El jersey delgado como una membrana se drapeó para crear vestidos que recuerdan a los diseños de Madame Grès, pero con una sensación más relajada y cómoda, evitando el deshuesado y la grandeza.


Colin Locascio Primavera Verano 2024

El catalizador de esta cautivadora colección fue una pecera completamente surtida presentada por su padrino. LoCascio recordó con cariño el significado de este regalo, afirmando: “Inspiró una curiosidad en los peces, bajo el agua y lo desconocido y este misterio, al mismo tiempo que estos colores, texturas y superficies fluorescentes súper saturadas. Así que ese fue el punto de partida para la colección”.

Lentejuelas, flores y denim: el arte de LoCascio – El viaje creativo de Colin LoCascio tomó forma al combinar el encanto del mundo submarino con su afecto por la nostalgia del Y2K, lo que resultó en una colección diversa y hábilmente elaborada. Una característica destacada de la colección fue el arte exhibido en prendas de punto, mezclilla y las intrincadas cuentas florales y de lentejuelas que adornaban muchas piezas clave. Los estilos de lentejuelas ocuparon un lugar central, incluido un llamativo vestido de cuentas púrpuras adornado con un delfín tridimensional, un minivestido corto adornado con lentejuelas rosas y aplicaciones florales multicolores, y un vestido de retazos con detalles de flecos.

Los diseños de LoCascio combinaron magistralmente una estética Y2K orientada a la Generación Z con un toque de sofisticación elevada, evitando las trampas de estar demasiado a la moda. La estética de la colección se acentuó aún más con la inclusión de prendas de punto separadas, con tonos vibrantes de amarillo y turquesa, proporcionando una contraparte equilibrada a los vestidos de fiesta más exuberantes.

Proenza Schouler Primavera Verano 2024

El dúo de moda Jack McCollough y Lázaro Hernández han demostrado una vez más su destreza creativa con la presentación de su colección Primavera Verano 2024 para Proenza Schouler. Esta temporada, los diseñadores introdujeron un nuevo monograma, un PS abstracto que se parece más a un símbolo de infinito que a las letras tradicionales. El debut del monograma se hizo aún más notable por su presentación única en una subasta en línea de Phillips, donde una representación acrílica negra en papel alcanzó un estimado de $ 10,000- $ 15,000, un testimonio de la influencia de la marca y el seguimiento de culto.

La colección Proenza Schouler Primavera Verano 2024 hizo su gran entrada en la sede de Phillips en Park Avenue, una ubicación de pasarela poco convencional que agregó un elemento de intriga al espectáculo. Si bien el nuevo monograma estaba en el centro de atención, se incorporó sutilmente a los diseños de la colección. Adornaba el pecho de un delicado suéter de cachemira y tomaba la forma de herrajes de latón en elegantes mocasines negros. Curiosamente, había más plantillas de monograma adornando las aceras alrededor de la casa de subastas que en la pasarela real, destacando la preferencia de los diseñadores por la elegancia discreta.

En un panorama de la moda a menudo caracterizado por cambios rápidos y reinvención estacional, McCollough y Hernández están adoptando un enfoque más sutil. Han rechazado abiertamente la búsqueda de la novedad estacional en favor de refinar su estilo característico, enfatizando la evolución sobre la revolución. “Terminamos el espectáculo de otoño y supimos de inmediato que realmente queríamos continuar con su espíritu”, explicó McCollough. “Tener esa junta de mujeres que reunimos la temporada pasada sea el punto de partida y simplemente riff de muchas de las mismas ideas en un contexto primaveral”.

A lo largo de la colección, Proenza Schouler mostró una mezcla de lo ordinario y lo excepcional. Los jeans de pierna recta blanqueados y un abrigo de cuero negro con correas colgando debajo del dobladillo, que recuerdan al atuendo ecuestre, hicieron una declaración en su simplicidad. El cinturón de utilidad colgado a través de los lazos del cinturón agregó un toque de practicidad a estas piezas. Este aspecto “everyday chic” se parecía a la estética de Helmut Lang, evocando una sensación de estilo atemporal.

Sin embargo, la colección estaba salpicada de piezas especiales que mostraban la artesanía de los diseñadores. Los vestidos de malla hechos de cinta pegada a mano y gossamer separados con bordados de “vidrio roto” exudaban un sentido de arte delicado, elevando la colección más allá de lo mundano. En cuanto a los accesorios, el icónico bolso PS1 de la marca hizo un regreso, esta vez en cuero blando con hardware cubierto de cuero, agregando un toque de frescura discreta que armonizaba perfectamente con la colección general.

La colección Primavera Verano 2024 de Proenza Schouler marca una desviación de la industria de la moda impulsada por las tendencias, adoptando un enfoque más sutil y sofisticado que rinde homenaje al estilo característico de la marca. La introducción del monograma PS abstracto sirve como símbolo de esta estética evolutiva pero duradera, y con cada colección, McCollough y Hernández continúan estableciendo a Proenza Schouler como un faro de moda atemporal en un mundo de tendencias fugaces.

LAPOINTE Primavera Verano 2024

LAPOINTE salió a la luz del día con su colección Primavera Verano 2024, ofreciendo un toque refrescante a su icónico glamour nocturno. La moda de LaPointe ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas entre los neoyorquinos amantes de la fiesta, especialmente aquellos que frecuentan las vibrantes calles del SoHo. Sin embargo, esta colección presentó una nueva perspectiva, ya que mostró a una niña LaPointe navegando por las calles de la ciudad durante el día, en un regreso triunfal a la escena de la moda después de la pandemia.

La elección de la ubicación para la presentación fue significativa y conmovedora, ya que se desarrolló justo al otro lado de la calle de su sala de exposición. Para LaPointe, esto no fue solo un desfile de modas; Era un símbolo del renacimiento creativo y el coraje de reinventarse. Ella expresó: “Seguí pensando en la destrucción creativa y en dejar ir, como la forma en que solíamos hacer las cosas. Realmente estoy perfeccionando lo que es fiel a mi marca y haciéndolo de una manera que me sienta cómodo”.

La inspiración para la colección de primavera 2024 surgió de una fuente inesperada: la bodega local. LaPointe se encontró en la tienda de la esquina comprando un boleto de lotería cuando el premio mayor de Mega Millions había alcanzado alturas sin precedentes. En ese momento, comenzó a fantasear sobre lo que se pondría si ganara. Mientras que muchos optarían por un atuendo discreto y anónimo, LaPointe imaginó un vestuario lleno de colores vibrantes, que recuerdan al dinero mismo. El verde lima, el amarillo limón y los metálicos dominaron su paleta de fantasía. En su vestuario de ensueño, vestidos transparentes de purpurina que casi podían cegar a los espectadores con luz brillante coexistían con trincheras de patente hasta el piso que declaraban audazmente: “Mírame”.

A medida que el día se convertía en noche, la visión de LaPointe para su colección se hizo aún más evidente. Sus diseños, que pueden parecer un poco excéntricos para el transeúnte promedio durante las horas del día, adquirieron un aura cautivadora y encantadora a medida que el cielo de la ciudad se volvía cambiante y oscuro. El espectáculo al aire libre atrajo a multitudes de peatones, causando un atasco de tráfico en el corazón del SoHo. Estos transeúntes, atraídos por el espectáculo, vislumbraron cómo las creaciones de LaPointe cobrarían vida bajo las vibrantes luces nocturnas de la ciudad, proporcionando el telón de fondo perfecto para sus extraordinarios diseños.