Bob Varela News

El dúo de diseñadores Sarah-Linh Tran y Christophe Lemaire amplificaron su característico lujo tranquilo para el otoño de 2025, abrazando una confianza enérgica que reinventa los elementos básicos del guardarropa con proporciones dinámicas y detalles bien pensados.

“Hay una intensidad en la vida que exige que nos mantengamos presentes y alerta”, explicó Tran después del desfile, marcando el tono de una colección que pasó de la despreocupación a una elegancia más afilada y asertiva. Los hombros marcados, las cinturas ceñidas y las prendas de abrigo de cuero entalladas ocuparon un lugar central, proyectando fuerza y refinamiento en igual medida.

Equilibrando la utilidad y la fluidez, los diseñadores yuxtapusieron abrigos estructurados, trajes inspirados en los años 70 y prendas de trabajo con la suave sensualidad de las faldas globo y los vestidos de corte al bies. Este juego de contrastes destiló lo que Christophe Lemaire describió como “una extraña normalidad”, ofreciendo piezas que se sentían intrigantes y fáciles de usar sin esfuerzo.

Las sutiles actualizaciones de diseño le dieron frescura a los clásicos familiares. Las proporciones se reelaboraron para alargar la silueta, mientras que los paneles y dobladillos asimétricos introdujeron una sensación de movimiento y espontaneidad, como si las prendas se hubieran puesto de manera informal pero intencional. Los detalles funcionales, como los bolsillos, se colocaron torcidos, creando intriga visual y mejorando la practicidad.

Los accesorios, creados en colaboración con el taller de diseño Carl Auböck, con sede en Viena, añadieron un toque poético. Objetos cotidianos como lupas, bolígrafos y pinceles se transformaron en joyas como talismanes, fusionando la funcionalidad con el arte.

Las capas sobrias subrayaron la precisión de la colección, enfatizando los escotes cincelados, las solapas esculturales y los contrastes táctiles. Una paleta tonal de neutros estuvo marcada por toques de bermellón, amarillo pálido y tonos de azul y lavanda, animando aún más la alineación.

A medida que las pasarelas parisinas gravitan hacia los clásicos atemporales, Lemaire caminó al ritmo de este movimiento mientras mantenía su voz distintiva. Con su colección Otoño 2025, la marca presentó una clase magistral sobre el equilibrio entre lo discreto y lo impactante, demostrando que el lujo silencioso puede hacer una declaración audaz.

Kiichiro Asakawa, la fuerza creativa detrás de stein, continúa consolidando su posición como un maestro del lujo silencioso. Desde sus humildes comienzos en 2016 con solo tres pares de pantalones, ssstein, recientemente rebautizada con tres “s”, se ha convertido en una marca admirada en todo el mundo, célebre por sus refinados elementos básicos de vestuario y, sobre todo, sus exquisitos abrigos elaborados con lanas brillantes y refinadas.

Esta temporada marcó un momento crucial para la marca, ya que debutó en París en el Palais de Tokyo, tras el reconocimiento de Asakawa como ganadora del Premio de la Moda de Tokio. Este premio tiene como objetivo elevar a los diseñadores japoneses en el escenario internacional, otorgando a Asakawa la plataforma para presentar sus colecciones en París esta temporada y la próxima.

 

La colección Otoño-Invierno 2025-2026 se mantuvo fiel al espíritu de elegancia discreta de Stein. Las gabardinas distintivas regresaron en todo su esplendor, acompañadas de camisas inmaculadamente confeccionadas, denim resistente pero refinado y pantalones cargo. 

Un tema más profundo subyace en los diseños de esta temporada, inspirado en la reflexión de Asakawa sobre la relación entre los fotógrafos y sus sujetos en sus álbumes de fotos favoritos. Esto se tradujo en piezas que equilibraban la suavidad y la estructura: lanas contrastantes con diferentes texturas, solapas en capas y la intrigante adición de cinturones inspirados en pipas. Estos elementos capturaron una esencia cálida y natural, dando profundidad a la colección.

 

El diseñador describió la visión como la creación de prendas que pasan sin problemas de lo casual a lo refinado, lo que él llama “elegancia en la puerta de casa”. Este concepto resume acertadamente el atractivo de la colección: piezas que combinan la comodidad con la sofisticación, ofreciendo una declaración tranquila pero convincente para el guardarropa moderno.

 

La última oferta de Stein no solo reafirma el talento de Asakawa para crear productos básicos deseables, sino que también sienta las bases para la evolución de la marca a escala mundial. Con este debut histórico en París, el futuro parece prometedor para ssstein a medida que continúa refinando su identidad discreta pero impactante.

Un joven lleno de sueños, disciplinado y con un gran talento sorprendente a su corta edad, se prepara para una oportunidad única en la gran Manzana.

Su colección llamada “Modern Royalty” inspirada en una celebración de la realeza en su forma más contemporánea. Es una reinterpretación audaz de la nobleza, combinando el lujo clásico con una visión fresca y vanguardista del siglo 21, siluetas estructuradas inspiradas en el vestuario de la aristocracia se combinan con tejidos fluidos y translúcidos, que crean un juego de luz y sombra, entre lo visible y lo oculto. Ésta colección deleitará a una de las plataformas de moda del alto prestigio en la semana de la moda de New York como lo es Fashion Designers of Latin America conocido por sus siglas (FDLA).

Esta colección, en donde se detalla un arduo trabajo por la complejidad de sus piezas, dará una digna representación del talento boricua que nos distingue. “Llevo meses trabajando fuertemente de la mano de mi “fashion stylist: Emmanuel Arroyo quien al igual que yo, fuimos los ganadores de la competencia de “The Emerging” 2024 en Expomoda Puerto Rico. Un viaje lleno de ilusiones y de gran responsabilidad de realizar un espectáculo de altura, digna representación del talento boricua nos espera y sé que esta gran experiencia tanto para mí como para Emmanuel será muy importante en nuestras carreras como diseñador y “fashion stylist” nos dejó saber el joven diseñador Diego Borreo. El gran desfile se presentará en “Canoe studios” en la Ciudad de Nueva York el 9 de febrero de 2025.

Grandes diseñadores de Latinoamérica como lo es Agatha Ruiz de la Prada, Gianina Azar entre otros estarán presentando junto a Diego Borrero. “Nos llena de gran orgullo educar, respaldar, promover y ser parte de la experiencia que a su corta edad estará viviendo Diego; Estoy comprometida en seguir aportando mi granito de arena junto a mi equipo de trabajo para que jóvenes talentosos como Diego y Emmanuel tengan oportunidades reales y beneficiosas en sus carreras, al igual de seguir fomentando en la industria de la moda las herramientas idóneas para la evolución de todos los integrantes de la moda puertorriqueña”, indicó Zuleika Zayas quien es la fundadora de Puerto Rico Fashion Week (Ley Núm 155-2024) y Expomoda Puerto Rico.

En un alarde de madurez y profundidad, Dhruv Kapoor presentó su colección Otoño-Invierno 2025-2026, que ofrece una mirada íntima a las calles de la India y al patrimonio sartorial a través de una lente refinada y contemporánea. Esta colección, posiblemente la más lograda hasta la fecha, destacó una evolución sutil pero poderosa en su filosofía de diseño.

En el moodboard de Kapoor entre bastidores había instantáneas que capturaban momentos espontáneos en la India urbana y rural: una niña ajustando su dupatta arrugada, un hombre con ropa de trabajo tradicional sentado en los umbrales de las puertas y un niño con guirnaldas de caléndula. Estas imágenes cimentaron la colección en la realidad, reflejando una narrativa íntima y auténtica que le dio a la muestra una profundidad emocional.

La sastrería de la colección mostró un cambio de dirección, con abalorios aerodinámicos, un sello distintivo de la marca, y estampados inspirados en el rico patrimonio cultural de la India. La visión de Kapoor reimaginó las prendas tradicionales de la India con relevancia contemporánea, tendiendo un puente entre el pasado y el presente.

El desfile se abrió con un traje fluido con estampados florales, con un blazer con cinturón que fue usado indistintamente por modelos masculinos y femeninos. Le siguieron chaquetas camiseras arrugadas y ligeramente brillantes combinadas con pantalones de sastrería, que añadieron un toque de sofisticación moderna. Para las mujeres, Kapoor reinventó el sari tradicional en faldas elegantes y tops drapeados, al tiempo que introdujo minifaldas mostaza combinadas con chaquetas camiseras de lana adornadas con bordados florales en forma de jazmín. Estos motivos florales se extendieron a minivestidos reveladores y vestidos de sirena, equilibrados por camisas de algodón con mangas redondeadas.

El calzado jugó un papel decisivo, con zapatos híbridos Mary-Jane-Oxford que fundamentaron los looks y realzaron su toque contemporáneo.

“Quería volver a la raíz de la marca y por qué comenzamos la marca, y eso es lo que queríamos compartir esta temporada”, compartió Kapoor en el backstage. “Se trataba de reimaginar y revisitar el rico patrimonio sartorial, la artesanía y la cultura de la India, pero reimaginarlo para el público contemporáneo, para el mundo de hoy”.

El enfoque matizado de Kapoor resonó en toda la colección, con su mezcla de herencia y modernidad. Las ofertas de esta temporada subrayaron su capacidad para reinterpretar los códigos culturales de la India mientras atiende a una audiencia global, consolidando aún más a Dhruv Kapoor como una voz formidable en la moda contemporánea.