Bob Varela News

En un debut notable, los diseñadores Siying Qu y Haoran Li de Private Policy adornaron el codiciado horario de cierre en el día inaugural del evento. Presentaron su colección Primavera Verano 2024, combinando hábilmente su compromiso con la sostenibilidad con su distintiva estética de streetwear, manteniéndose fieles al espíritu de su marca.

El honor de cerrar el primer día de NYFW no pasó desapercibido para Qu y Li, quienes reconocieron que algunos de sus ídolos de la moda, incluidos diseñadores de renombre como Prabal Gurung y Proenza Schouler, habían ocupado previamente este prestigioso espacio. “Un diseñador solía mostrar en este espacio que yo admiraba, y yo estaba como, ‘Oh, lo tenemos esta temporada'”, compartió Li, reflejando la emoción de este momento crucial en su carrera.

Esta temporada, la sostenibilidad ocupó un lugar central para Private Policy. Inspirándose en el trabajo vital de aquellos que se esfuerzan por proteger y restaurar los arrecifes de coral, los diseñadores incorporaron materiales y prácticas ecológicas en su colección. Un punto destacado notable fue el uso de lentejuelas de plástico biodegradables, meticulosamente bordadas en jeans de mezclilla. Lo que distingue a estas lentejuelas es su capacidad de descomponerse naturalmente cuando están en contacto con la tierra, lo que las convierte en una opción ambientalmente responsable en el mundo de la moda.

El tema de la sostenibilidad se extendió más allá de las lentejuelas. El nylon utilizado en los conjuntos de pantalones cortos perfectamente doblados de la colección fue elaborado con poliéster reciclable, lo que demuestra el compromiso de Private Policy de reducir su huella ambiental. Este movimiento hacia la sostenibilidad se alinea con un cambio más amplio de la industria hacia prácticas de moda responsables y consumismo consciente.

Sin embargo, Private Policy no abandonó su estilo característico y su audiencia principal. Conocida por su atractivo para la vibrante cultura rave, la colección todavía presentaba los pantalones cortos y los tops de malla que apenas se han convertido en piezas icónicas para la marca. Estos elementos se mezclaron a la perfección con las piezas sostenibles, mostrando la capacidad de la marca para adaptarse a los tiempos cambiantes sin sacrificar su identidad distintiva.

Al fusionar la sostenibilidad con el streetwear, la colección Primavera Verano 2024 de Private Policy envía un poderoso mensaje al mundo de la moda. Destaca que la conciencia ecológica no solo es deseable sino también alcanzable sin comprometer el estilo y la individualidad. Con su debut en el espacio de cierre de NYFW, Siying Qu y Haoran Li han hecho una declaración que trasciende las tendencias de la moda, enfatizando la importancia de abrazar la sostenibilidad en el futuro de la industria. La colección de Private Policy sirve como un recordatorio de que la moda puede ser responsable y genial sin esfuerzo, atrayendo a un público diverso mientras tiene un impacto positivo en el planeta.

La diseñadora emergente Grace Ling arrasó en la Semana de la Moda de Nueva York con su oscuramente seductora colección Primavera Verano 2024, marcando su debut en uno de los escenarios de moda más prestigiosos del mundo. Como nuevo miembro interino del CFDA (Consejo de Diseñadores de Moda de América) y ex alumno de Net-a-Porter Vanguard, el ascenso de Ling en el mundo de la moda ha sido meteórico. Después de perfeccionar su oficio en casas de moda de renombre como Thom Browne y The Row, lanzó su marca homónima en 2020. Desde entonces, Ling se ha convertido en sinónimo de diseños artísticos y arquitectónicos que combinan sin esfuerzo la sensualidad siniestra y el surrealismo lúdico.

Para su colección Primavera Verano 2024, esta diseñadora nacida en Singapur y residente en Nueva York cautivó al público con una gama de 30 looks que amplió su estilo característico. Ling describió sus siluetas clave como “sexys pero muy sofisticadas” y, de hecho, sus piezas exudaban una intrigante mezcla de oscuridad y humor alegre que era nada menos que cautivadora.

La pasarela fue un escaparate cautivador de la visión creativa de Ling, con cada pieza empujando los límites de la moda como arte y expresión. Aquí, nos adentramos en el mundo de la colección Primavera Verano 2024 de Grace Ling.

Este año, Stuart Vevers celebra su notable décimo aniversario en Coach, y qué mejor manera de conmemorar este hito que presentando una colección que encapsula su conexión personal con la ciudad de Nueva York. La colección Coach Primavera Verano 2024 es un homenaje a la ciudad que no solo ha sido su musa creativa sino también el lugar donde encontró el amor y formó una familia. Con un telón de fondo tan icónico como la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York, la colección de Vevers cuenta una historia de nostalgia, autenticidad y su profundo compromiso con la sostenibilidad.

Mientras Vevers se preparaba para presentar su colección Primavera Verano 2024, miró hacia adentro para recuperar sus propios arquetipos de Nueva York. En lugar de confiar en imágenes o tendencias vintage, quería recordar la ciudad en sus términos. El resultado es una colección profundamente personal que refleja auténticamente sus experiencias y recuerdos.

Ballet como musa – La colección Primavera Verano 2024 de Christian Siriano fue una oda a su fascinación infantil por el ballet. Recordó la emoción de estar detrás del escenario, ver un espectáculo cobrar vida y estar encantado por la magia del escenario. “Fue entonces cuando me enamoré de la ropa de noche y la fantasía y de ver a las hadas de la ciruela de azúcar cobrar vida”, explicó. Este amor por el mundo del ballet sirvió de base para su última colección, transformando la pasarela en un escenario donde la moda y la danza convergieron.

La transformación de la oscuridad a la opulencia – El desfile fue un viaje de la oscuridad a la opulencia, encapsulando bellamente la esencia del ballet. La sección de apertura presentaba trajes completamente negros, corsés y sastrería meticulosa, estableciendo un tono dramático. A medida que avanzaba el espectáculo, gradualmente se convirtió en un mundo de pura opulencia. El punto de inflexión estuvo marcado por el look 37, un vestido azul aciano y dorado inspirado en Versalles con un elegante bullicio, que simbolizaba el cambio de la austeridad a la extravagancia.

Detalles inspirados en el ballet – La inspiración del ballet de Christian Siriano fue evidente en cada detalle de la colección. Cintas, tul y exuberante zapato de punta rosa adornaban las prendas, haciéndolas más reminiscencias de los trajes de bailarín que a los atuendos cotidianos. Esta infusión de fantasía y gracia creó una estética única que destacó en el mundo de la moda.

Después de una pausa de dos años de los desfiles, Rachel Comey hizo un regreso triunfal a la escena de la moda con su colección Primavera Verano 2024. Conocida por su compromiso con formatos alternativos durante la pandemia, Comey decidió que un lanzamiento de lookbook no sería suficiente esta vez. En cambio, unió fuerzas con el pionero del arte multimedia y de performance Joan Jonas, preparando el escenario para un desfile de moda memorable que desafió las convenciones.

Joan Jonas, una octogenaria alegre, estaba estacionada a mitad de camino de la pasarela con un par de pantalones estampados de Rachel Comey, capturando cada look con su iPhone. La admiración de Comey por Jonas fue evidente cuando la describió como “valiente” y “dinámica” en su uso de diferentes medios artísticos, desde arte de performance hasta dibujos e instalaciones en vivo. La introducción a esta colaboración llegó a través de Soft Network, una organización artística sin fines de lucro, que cierra la brecha entre generaciones de artistas y diseñadores.

La colaboración de Rachel Comey y Joan Jonas fue impulsada por la inspiración de mujer a mujer, lo que resultó en una colección que exudaba positividad y sinergia creativa. A pesar de la desafiante ola de calor de finales de temporada, la energía en el espectáculo fue eléctrica, alimentada por el espíritu compartido de dos individuos que se niegan a estar limitados por las normas de la industria.

La ropa de Rachel Comey a menudo se ha descrito como “básica sin ser básica”, y esta colección no fue una excepción. Las piezas inspiradas en el trabajo de Jonas eran únicas y especiales, sin desviarse hacia el reino de la ostentación. Es una salida refrescante de la pretensión que a menudo puede impregnar tanto la moda como la escena artística.

A lo largo del desfile, hubo claros guiños a la obra artística de Joan Jonas. Una minifalda y un vestido estaban bellamente bordados con flecos, que recordaban a un póster de la galería con el nombre de Jonas. Las separaciones de lámina plateada se hicieron eco de la fascinación de Jonas por las superficies espejadas, con un modelo incluso llevando un espejo de cuerpo entero en el hueco de su brazo, un detalle encantador que trajo una sonrisa a la cara de Jonas. Mientras tanto, las piezas abstractas impresas de jersey parecían inspirarse en el trabajo de video del artista, mezclándose perfectamente con las sensibilidades de diseño coloridas e irreverentes de Comey.

El proceso creativo de Rachel Comey para esta colección fue una aventura en sí misma. Ella y su equipo profundizaron en el vasto archivo de Joan Jonas, usándolo como inspiración para crear textiles, bordados, piezas tejidas y adornos que rindieron homenaje al trabajo de la vida de la artista. El resultado fue un desfile de moda que se sintió como una celebración del arte, la colaboración y la alegría de la experimentación.