Desfile de Sergio Hudson Primavera Verano 2025

Para su colección Primavera Verano 2025, Sergio Hudson se inspiró en un viaje nostálgico por el carril de la memoria, específicamente a través de la lente del clásico de culto de 1967 Valley of the Dolls. La película, con su retrato cursi del ascenso y la caída de tres mujeres en el mundo del espectáculo, sirvió como una influencia clave en la colección, especialmente en su paleta de colores pastel de ensueño. “Me encantó esa película, solía verla cada vez que salía”, recordó Hudson. “¡Es tan cursi!” El diseñador pretendía capturar esa misma esencia lúdica, traduciéndola en sus característicos trajes sastre, vestidos de punto y vestidos de noche.

La colección de Hudson era una vibrante celebración del color en tonos pastel, un contraste deliberado con los estados de ánimo más oscuros que había experimentado durante todo el año. “He estado en un lugar oscuro este año, así que el color realmente me levantó”, compartió. Sus trajes cruzados de corte impecable se presentaron en tonos suaves como el lila y el azul huevo de petirrojo, aportando una sensación de ligereza y diversión a sus diseños típicamente estructurados. La adición de mangas ligeramente relajadas y levantadas mejoró aún más el ambiente relajado, proporcionando una nueva versión de sus siluetas generalmente afiladas. Hudson también jugó con looks de noche más suaves, como una camiseta de punto metida dentro de una falda de seda de cintura alta en amarillo mantequilla, un look tan delicioso como elegante.

Expandiéndose a un nuevo territorio, Hudson introdujo la moda masculina por primera vez en esta colección. Después de años de escuchar las solicitudes de los esposos de sus clientas, sintió que era hora de atenderlas también. Las piezas masculinas complementaban a la perfección la ropa femenina, con trajes de botonadura sencilla de color rosa pálido, tops drapeados verde menta y camisetas de lentejuelas azul marino. Estos no eran los típicos básicos de la ropa masculina; Hudson quería ofrecer algo “nuevo y fresco” que mostrara su gama como diseñador.

La influencia del Valle de las Muñecas se extendió más allá del color y se extendió hacia siluetas retro, marcando otra primicia para Hudson. Los cuellos de Peter Pan, las mangas tapadas y los diseños de inspiración vintage añadieron un toque de glamour de la década de 1960 a la colección. Estos elementos retro aparecieron en vestidos abotonados de doble botonadura que evocaban la refinada sofisticación de Mad Men, así como en vestidos de lentejuelas hasta el suelo. Aunque Hudson admitió que normalmente no es un fanático del brillo, reconoció que un guiño a Valley of the Dolls no estaría completo sin un poco de brillo. Una pieza destacada fue un impresionante vestido blanco de lentejuelas de manga larga que usó la supermodelo de los 90 Veronica Webb, un diseño grandioso pero minimalista que personificaba la visión de Hudson.

La colección SS25 de Hudson fue una celebración lúdica y nostálgica del color, el estilo y las referencias cinematográficas. A través de su exploración de tonos pastel, siluetas retro y una nueva incursión en la moda masculina, Hudson rindió homenaje con éxito al pasado mientras mantenía sus diseños frescos y modernos.

Desfile de moda Kim Shui Primavera Verano 2025

La colección Primavera Verano 2025 de Kim Shui fue un reflejo de sus experiencias transformadoras en París, particularmente durante la Semana de la Moda Masculina. Inspirada tanto en la ciudad como en la exposición “SECONDARY” de Matthew Barney en la Fondation Cartier, Shui presentó sus primeras piezas de ropa masculina, mezclándolas sutilmente con la colección sin fanfarrias, llevadas por modelos como Jake Fleming.

La exposición presentaba esculturas de terracota que le recordaban a Shui el arte japonés del Kintsugi, donde la cerámica rota se repara con resina de oro, que simboliza la resistencia y la belleza que emergen de la imperfección. Esta filosofía se convirtió en la piedra angular de la colección de Shui. “Es más resistente, y me gusta la idea de que sea esta unidad, que algo salga más hermoso que antes”, explicó Shui.

En su colección, Shui realizó su propia versión de Kintsugi, fusionando elementos de sus colecciones anteriores. Las icónicas flores de la era Ming, los feroces toques Y2K del otoño de 2023 y la ensoñación de la primavera de 2024 se entrelazaron. Los corsés presentaban charol en la cintura para una silueta ceñida, con tirantes románticos que rozaban los hombros. Sus característicos shorts microcortos se mantuvieron atrevidos en la parte trasera, pero ganaron un aspecto más modesto inspirado en los años 60 en la parte delantera, con cinturas más altas y delicados detalles de volantes.

El debut de la moda masculina, aunque no anunciado, fue un momento significativo en el desfile. La presencia de editores de revistas masculinas insinuaba lo que estaba por venir. La ropa masculina de Shui, al igual que la femenina de Shui, encarnaba su estética ecléctica y atrevida, invitando a todo el mundo a adentrarse en su mundo en expansión.

Como siempre, la propia Shui está en el centro de la cultura de su marca. Una figura muy querida en la escena de la moda del centro de la ciudad, su estilo personal y la lealtad de su círculo continúan elevando la marca. Con la introducción de la moda masculina, Shui está ampliando su alcance, asegurándose de que su visión única de la moda sea accesible para todos.

Wilberto Pérez presento su colección Dreaming in the Deep: primavera verano 2025 en THE LAB NYFW

Dreaming in the Deep, Es una colección tiene como objetivo evocar la sensación de
estar inmerso en un mundo submarino. Parecido a un mosaico, lleno de visiones
oníricas inspiradas en la arquitectura de Gaudí.

En esta colección se despliega una exquisita selección de tejidos, donde destacan
organzas etéreas, delicados chiffones, lujosos mikados, opulentos brocados y telas de
efecto tornasolado y reflectante. La paleta cromática evoca un paisaje de ensueño,
dominado por tonos profundos de azul y verde, sutilmente realzados por acentos
vibrantes en magenta y destellos dorados.

Esta colección represento un desafío profundo, tanto a nivel personal como
emocional del diseñador. Sin embargo, permitio dar vida a lo que considera la obra más
compleja y detallada hasta ahora presentado

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TW Fashion Runway Sexta Edicion

La ciudad de la Gran manzana Nueva York y bajo su semana de la moda, fue el escenario para la presentación del proyecto TW Fashion Runway dirigido por el diseñador Juan Colon. En esta su sexta edición, el propósito de este evento es llevar a Nueva York y sus medios de comunicación, una pasarela con gente real de todas las divisiones, edades y representando el estilo único de cada diseñador.

El pasado 5 de septiembre un total de 6 pasarelas fueron presentadas en el Caelum Gallery en el sector de Chelsea, donde se unieron los talentos de: Sanel Rivera, enfocado en modelos étnicos con detalles actuales, no binarios y artísticos. La línea Madame VIP presento moda para modelos curve-plus y caballeros. NATURA  sento bases con su propuesta para la generación actual con estilos: no gender  y con modelos representativos de la comunidad LGBTQI entre otros.

Los niños tuvieron su espacion con la presentación Isabella by Mel D, con moda juvenil y brillo. El diseñador Juan Colon presentara Savage, y su línea Janco Unlimited para gente real de todos size, y edades. Mientras que  desde Venezuela llego el diseñador Idol Jose con su estilo unico y creativo.

Isabella by Mel D

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Juan Colon

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Idol Jose

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línea Madame VIP

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NATURA

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Sanel Rivera

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Desfile Monse Primavera Verano 2025

Los diseñadores de Monse, Laura Kim y Fernando García, rindieron homenaje a América con su colección Primavera Verano 2025. Un tema que fue provocado por el reciente momento viral de Michelle Obama en una mirada de Monse a la Convención Nacional Demócrata. Ese orgulloso momento de reconocimiento influyó claramente en su enfoque de esta colección. Antes de que comenzara el espectáculo, las sillas rojas, blancas y azules prepararon el escenario para una celebración de la cultura estadounidense. “Esta colección es una oda a Estados Unidos porque esta ciudad es probablemente la única ciudad que podría habernos permitido abrir una empresa”, explicó Kim en una entrevista previa al desfile.

El desfile abrió con una versión caqui de la misma chaqueta que usó Michelle Obama, superpuesta sobre un vestido camisero de algodón blanco fruncido y plisado. Este look marcó la pauta de una colección que fusionó la sastrería deconstruida característica de Monse con un guiño lúdico a la clásica americana.

 

El fútbol también jugó un papel importante en el ambiente deportivo de la colección. Las modelos llevaban bolsos de cuero diseñados para parecerse a balones de fútbol, agregando un toque divertido a la pasarela. Los elementos básicos de la universidad, como los polos a rayas de rugby y las sudaderas con capucha grises jaspeadas, hicieron su aparición, a menudo en combinaciones inesperadas. Una pieza destacada fue una gabardina caqui fusionada con una sudadera con capucha, mezclando estilos atléticos y utilitarios de una manera que se sentía fresca e inventiva. El look fue un ejemplo perfecto de la capacidad de Monse para combinar la ropa deportiva preppy con la alta costura, por lo que era fácil imaginar a alguien como Taylor Swift llevando una de las bolsas de fútbol o luciendo una de las piezas divertidas y deportivas de la colección.

 

Equilibrando los elementos deportivos había una serie de glamurosos vestidos y prendas de lentejuelas. “A Fernando le encanta brillar. Soy una chica mate”, dijo Kim, enfatizando las perspectivas de diseño diferentes pero complementarias del dúo. Un look en particular, una camisa beige de manga larga con cuello polo bordado con lentejuelas diminutas combinada con una falda azul bebé, capturó el equilibrio entre fantasía y practicidad por el que Monse es conocida. Los looks finales de la colección se confeccionaron con gruesas bandas de tela tejidas, creando prendas de noche discretas pero sofisticadas que se sentían refrescantemente discretas.

La colección Primavera Verano 2025 de Monse fue una celebración del espíritu estadounidense, mezclando influencias deportivas y universitarias con la elegancia deconstruida característica de la marca. La mezcla de accesorios divertidos con temática futbolística y piezas de noche glamorosas y ponibles mostró la capacidad de Kim y García para crear una colección que se siente a la vez nostálgica y con visión de futuro.

 

Desfile de moda Nanushka Primavera Verano 2025

Para conmemorar el 20 aniversario de Nanushka, la diseñadora Sandra Sándor miró hacia atrás y hacia adelante, honrando el pasado de la marca y preparando el escenario para su futuro. La colección Primavera Verano 2025, acertadamente titulada “Papel”, reflejó esta dualidad, jugando con la idea de pasar una nueva página, tanto literal como figurativamente. “Estaba mirando lo que Nanushka representó en los últimos 20 años, y también quiero ver cómo va a ser relevante en los próximos 20 años. Así que es una especie de pasar la página hacia el futuro”, explicó Sándor.

El tema del papel se manifestó en una serie de prendas que presentaban tiras de popelina con bordes sin rematar, evocando la textura del papel cortado. Este flequillo dinámico y escalonado se convirtió en un motivo recurrente, añadiendo movimiento y textura a faldas, vestidos y tops. Fue uno de los elementos más destacados de la muestra, mostrando el amor de Sándor por las artesanías. Este toque artesanal también apareció en puntos de manta en contraste en el bolso Origami y un top de sujetador negro, aportando un toque táctil y hecho a mano a la colección.

 

Incluso mientras miraba hacia el futuro, Sándor seguía profundamente conectada con las raíces de Nanushka. Revisó los símbolos húngaros de Kopjafa, que tienen un significado histórico como emblemas de identidad del siglo XVI. Estos símbolos aparecieron como estampados en pañuelos de seda, grabados en bolsos de cuero y estampados en joyas de monedas de oro, lo que cimentó aún más la colección en la herencia de la marca. El cuero vegano Okobor característico de Nanushka también regresó, reforzando el compromiso de la marca con la sostenibilidad.

La nostalgia jugó un papel clave en la decisión de Sándor de llevar el espectáculo a Nueva York en lugar de a Europa, donde Nanushka suele exponer. “Recordé este momento cuando tenía alrededor de 16 años, y caminaba por el SoHo y entraba en algunas tiendas, y eso realmente cimentó mi deseo de convertirme en diseñador de moda”, recordó Sándor. Este recuerdo personal hizo de la Semana de la Moda de Nueva York el escenario perfecto para su colección de aniversario, donde inyectó una dosis refrescante de frescura de Europa del Este.

 

La colección ofrecía una mezcla de piezas sofisticadas y vanguardistas, como microshorts de punto a rayas combinados con una blusa semiabotonada, un cárdigan verde con estampado de leopardo hasta el suelo y chaquetas con hombros inclinados. Estos looks equilibraron la elegancia minimalista característica de la marca con elementos audaces y llamativos, capturando la mezcla de modernidad y tradición de Nanushka. Al entrelazar inspiraciones pasadas con diseños con visión de futuro, Sándor se aseguró de que el próximo capítulo de Nanushka sea tan innovador y relevante como sus primeras dos décadas.